モーツァルト《トルコ行進曲》の練習:装飾音・オクターブ・曲全体の弾き方

Enea — Vienna Piano School 主宰
Enea

冒頭の軽い音型から、長調のオクターブ、中間部の十六分音符、コーダまで。原曲の五つの譜例と拍の図で、モーツァルト《トルコ行進曲》を最後まで弾くための練習を考えます。

モーツァルト《トルコ行進曲》は、冒頭の旋律を知っていても、原曲を最後まで弾こうとすると印象が変わる曲です。軽い単音から、オクターブ、流れる十六分音符、装飾を伴う和音へ。場面が変わるたびに、手の使い方と聴くべき音も変わります。

私はこの曲を聴くとき、速さより先に、短調の細やかな動きと長調の行進が弾き分けられているかを聴きます。どの部分も同じ強さで押し進めると、せっかくの性格の違いが消えてしまいます。

練習の中心は、次の三つです。

  • 冒頭の短い音型を、次の一拍目まで一息で運ぶ。
  • オクターブと左手の装飾を、二拍子の中に収める。
  • 中間部とコーダにも練習時間を取り、曲の途中から弾き始める場所を持つ。

原曲と曲全体の見取り図

《トルコ行進曲》は、ピアノ・ソナタ第11番イ長調K.331の第3楽章「Alla Turca」です。ソナタ全体の調はイ長調ですが、この楽章の冒頭はイ短調。途中で響きが明るく広がるところに、この曲らしい魅力があります。

楽譜には、原曲のほかに、オクターブを単音にした版や、左手を簡略化した編曲もあります。今使っている譜面の表紙や作品名に、編曲者名や「やさしい」「初級」といった表示があるかを確認します。原曲を目指す場合も、どの音型をこれから加えるのかが分かると、練習の対象がはっきりします。

曲全体の七つの目印

1. 冒頭イ短調の短い音型
弱起から次の一拍目へ運び、休符を聴きます。
2. 長調の行進右手のオクターブ
旋律の上下と、左手の拍の位置をそろえます。
3. 中間の細かな動き単音の十六分音符
嬰ヘ短調で始まる音型を、二拍子の中でつなぎます。
4. 行進の再現オクターブへ戻る
細かな音から、広い間隔の音へ切り替えます。
5. 冒頭の再現短調の表情へ戻る
音色と伴奏の軽さを取り戻します。
6. 分散オクターブ上下を交互に弾く
一つの旋律として聴き、低い音から高い音へ運びます。
7. コーダ和音と装飾の終結
長い音と短い音を弾き分け、最後の休符まで進みます。

繰り返し記号と1番・2番括弧は、最初に読み通しておきます。同じ旋律が戻ってきても、その先の行き先まで同じとは限りません。楽譜を指で追い、各場面の最後から次の入りへ進んでみてください。とくに終盤は、分散オクターブの繰り返しからコーダへ入る道筋を確かめます。

冒頭の十六分音符と休符

最初の「シ・ラ・ソ♯・ラ」は、一拍分のアウフタクトです。四つの十六分音符を弾いて、次の小節のドへ向かいます。小さく書かれた前打音ではなく、拍の中に長さを持つ音符です。

冒頭:アウフタクトと前打音

左右にスクロールして譜例を読めます。

モーツァルトK.331第3楽章の冒頭から第10小節。2/4拍子。シ・ラ・ソ♯・ラの十六分音符で始まり、第5小節から小さな前打音が現れる。
譜例を大きく開く

まず右手だけで、最初の四音と次のドを弾きます。シからラ、ソ♯へ下がり、ラを通ってドへ上がる形を耳で追います。ソ♯の黒鍵に触れるところで手が止まるなら、そこだけを急いで通り抜けず、黒鍵から次のラへ戻る位置をゆっくり探します。

ドのあとには八分休符があります。ドを長く押さえて次の音型へつなげると、譜面にある軽い区切りが消えます。一方、短くしようとしてドだけを強くたたくと、フレーズの到着点が不自然に飛び出します。ドまで運び、離したあとにも拍を感じる。この短い呼吸を何度か聴いてください。

左手を加えるときは、低音から和音へ移る動きと右手の休符を一緒に聴きます。右手が休んでも、伴奏は続いています。両手そろって音楽を止めるのではなく、旋律の空いた時間を左手が支える感覚です。

指番号は、最初の四音だけで決めず、ドへ着くところまで試します。同じ指使いでも、鍵盤のどの位置で弾くかによって移動のしやすさが変わります。指使いと手の移動の考え方も、この短い音型に当てはめられます。

前打音とトリル

第5小節からは、小さく書かれた二つの前打音が現れます。ここでは装飾の二音だけが目立ち、あとに来る主要な音が遅れたり弱くなったりしやすいところです。

一度、主要な音と伴奏だけで弾き、旋律の進み方を聴きます。その流れに前打音を加え、到着する音の位置を保ちます。「小さい音符だから、できるだけ速く」という考えだけで弾くと、手が急ぎ、かえって主要音の輪郭が曖昧になります。私はまず到着する音の響きを決め、装飾をそこへ向かう動きとして扱います。

前打音と、後に出てくるトリルは、練習で分けて考えます。トリルでは、交互に動く指だけでなく、最後の音から次の音へどう抜けるかが大切です。交互の音を増やしていく前に、終わりの形を弾いてください。トリルの始まり・終わり・拍の記事では、この出口の作り方を詳しく扱っています。

オクターブと左手の拍

イ長調の行進曲風の部分では、右手の旋律がオクターブになります。左手にも短い装飾が加わり、冒頭より厚い響きになります。強い音を出すことに気を取られると、左右とも押し込むような演奏になりがちです。

第28〜32小節:オクターブと左手の装飾

左右にスクロールして譜例を読めます。

イ長調の行進曲風の部分。右手のオクターブに、左手の短い前打音と八分音符の伴奏が重なる。右端から次の細かな音型が始まる。
譜例を大きく開く

右手は、最初に上の音だけで旋律を弾きます。どこへ上がり、どこで下がり、長い音がどこにあるかを聴きます。そのあと下の音を加え、旋律の形が変わっていないかを確かめます。オクターブを加えた瞬間に全部の音が同じ重さになるなら、上声だけの歌い方へ戻ってみます。

連続するオクターブでは、鍵盤を離れたあとも手の幅を強く固定し続けないようにします。次の位置へ移る時間を使い、手全体を運びます。届かせるために無理に指を広げるより、まずその間隔を余裕を持って扱えるかを判断します。手の大きさに合わない箇所は、オクターブと曲選びの考え方も参考になります。

上下の音がそろわないときは、一組のオクターブをその場で鳴らした場合と、前のオクターブから移動した場合を比べます。その場ではそろうのに移動後だけずれるなら、次の鍵盤へ着く動きに注目します。音量を増やしてそろえようとせず、移動する距離を目と手で確かめ、着いたところで二つの音を聴きます。

左手は、装飾のあとに着く音と、その後の八分音符を先に弾きます。主要な音が並ぶ位置を覚えてから、小さな音符を加えます。右手のオクターブと合わせるときには、装飾音の数より、左右がどの音で出会うかを聴いてください。

譜面にある点、スラー、長めの音の違いも残します。オクターブだからすべてを同じ長さに切る、と決めてしまうと、行進の中にある抑揚が平らになります。

中間部の十六分音符

嬰ヘ短調で始まる細かな音型では、右手が一小節に八音進みます。左手の八分音符は四つですが、拍子は2/4です。左手の一音ずつをすべて一拍のように感じると、音楽が細かく刻まれてしまいます。

第33〜36小節:十六分音符の流れ

左右にスクロールして譜例を読めます。

右手に一小節八つの十六分音符、左手に四つの八分音符。音型が上下し、黒鍵を含む位置へ移る。
譜例を大きく開く

一小節を二拍で聴く

右手に十六分音符が八つ、左手に八分音符が四つ並ぶ小節の位置関係です。左手の一音につき、右手が二音進みます。

2/4拍子。各拍に右手の十六分音符が四つ、左手の八分音符が二つ。
1拍目2拍目
右手 1右手 2右手 3右手 4右手 5右手 6右手 7右手 8
左手1左手2左手3左手4

数字は音の順番です。八つすべてにアクセントを付けず、二拍の流れで弾きます。

四つの十六分音符を一拍として、右手だけで短いまとまりを弾きます。次に、まとまりの境目をまたいで弾きます。毎回同じ場所で止めていると、四音ずつは弾けても、その間に小さなためらいが残るからです。

方向が変わるところや親指を使うところでは、直前の音から練習を始めます。着地点だけを繰り返すより、そこへ入る動きが分かります。臨時記号の多い箇所は、音名の確認と指の移動を一度分け、読めた音をゆっくり鍵盤上でつなぎます。

短い範囲の終わりだけ急ぐ癖にも耳を向けます。最後の音で止めず、その先の一拍まで弾くと、練習の区切りに向かって加速していたことに気づく場合があります。同じ八音を何度も繰り返すより、少しずつ開始位置を変え、流れの中で弾ける範囲を広げます。

左手を戻したら、右手の二音が左手の一音に収まっているかを聴きます。左右がそろう位置を確かめる練習では少し強調しても、その強調を本番のアクセントとして残さないようにします。最後は二拍の流れの中で、上行・下行の長い形を聴きます。

鍵盤楽器に向かうモーツァルトと姉マリア・アンナ、右に父レオポルト、壁に母アンナ・マリアの肖像を描いた家族画。

再現と分散オクターブ

細かな中間部のあと、行進曲風のオクターブが戻り、続いて短調の冒頭が再現されます。ここでは、音を間違えずに戻ることに加えて、響きの軽さを取り戻す準備をします。直前の強い響きをそのまま持ち込むと、冒頭との表情の違いが大きくなりすぎます。

場面の境目は、前の終わりと次の始まりを一緒に弾きます。次の部分だけを練習するより、手の幅、音域、強弱の切り替えがよく分かります。私はこうした継ぎ目を、曲全体の練習時間の中で独立して取り上げます。

終盤では、先ほど同時に鳴らしていたオクターブが、低い音と高い音を交互に弾く形で現れます。上下の音を別々の旋律として追うより、一つの旋律が広い音域に広がったものとして聴きます。まず上の音だけで歌い方を確かめ、下の音を戻したら、往復する動きで拍が伸び縮みしていないかを聴きます。

この再現の書き方には資料による違いがあります。ヘンレ版の校訂報告も、第89小節以降の分散オクターブや繰り返しの扱いを説明しています。別の版や録音と形が違ったときは、使っている版の注記と繰り返しの指示を確かめます。

コーダと最後の休符

コーダには、長い和音、前打音を伴う短い和音、細かな単音が集まります。それまでの部分を弾けた勢いで押し切ると、短い音と長い音の差がなくなり、左手も重くなりやすいところです。

コーダ:和音・前打音・長い音

左右にスクロールして譜例を読めます。

掲載譜の第101〜105小節。長い和音、前打音を伴う短い和音、上声の動きが、左手の反復音と組み合わされる。
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長い和音の上で旋律が動く場所では、残す音と動く音を分けて読みます。和音を何度も握り直すように弾くと、上声の動きに合わせて下の音まで途切れます。先に和音の長さを聴き、その響きの上に短い動きを置きます。

左手の反復音も、すべてを強く弾く必要はありません。装飾から着く音と、そのあとに続く音の役割を分け、右手の変化が聞こえる伴奏にします。ペダルを使う場合は、和音の響きだけでなく、休符や短い音の輪郭が残っているかを確かめます。

最後の五小節

左右にスクロールして譜例を読めます。

付点リズムと右手のオクターブから、最後の和音と八分休符へ進む。左右の手の終わり方まで記されたK.331第3楽章の終結。
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終わりの和音だけを目標にせず、直前の付点リズムから最後の休符まで弾きます。最後の八分休符にも、二拍子の時間が続いています。和音を離す瞬間まで含めて練習すると、締めくくりに意図が生まれます。

テンポと通し演奏

テンポは、冒頭の四音をどれだけ速く弾けるかだけでは決められません。オクターブ、十六分音符、コーダをそれぞれ弾き、共通して音の形を保てる速さを探します。一つの部分だけが急に遅くなる場合は、曲全体を速める前に、その入口と出口を含めて練習します。

ギーゼキングによる《トルコ行進曲》の録音を聴くときには、冒頭、長調の行進、中間部、コーダの四つを譜面で追ってみてください。各場面で何が前に聞こえるか、旋律が戻ったときにどんな印象を受けるか。自分の演奏と比べる視点は、速さ以外にもあります。

練習の最後には、部分練習した箇所を含む長めの範囲を続けて弾きます。短い音型の軽さと、行進の明るさ、終結の勢いが一つの楽章の中でつながるところまで聴いてみてください。

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