初めての歌曲伴奏：歌詞・ブレス・前奏をピアノで準備する

初めて歌曲を伴奏するとき、ピアノの二段譜だけを練習していると、合わせの場で戸惑うことがあります。歌が入る前の休符、長く伸ばす母音、息を取って次の言葉へ向かう時間。上の歌の段に書かれていることが、ピアノの進み方にも関わるからです。

ドイツ歌曲、リートでは、ピアノが曲の空気を作り、歌の下で別の旋律を運び、歌い終わったあとにも言葉の余韻を続けます。伴奏の音符を弾けるようにすることに加え、歌詞と歌の旋律を知ると、その動きの意味が見えてきます。

最初の合わせに向けて、使う調と楽譜、歌詞の意味とリズム、前奏から歌の入りまでを準備しましょう。シューベルト《音楽に寄せて》D.547を例に、歌い手と何を共有するかを見ていきます。

調と楽譜の確認

歌曲には、声に合わせて移調された楽譜があります。歌い手が使う版を受け取り、自分の譜面と調号、最初の音を照合します。同じ題名でも、実際に鳴る高さが一致しているとは限りません。

繰り返し、歌う節、省略する箇所も先に合わせます。《音楽に寄せて》の二つの節は同じ主要部分の音楽で歌われますが、版によって反復記号で示したり、二節分を続けて書いたりします。ページ番号が違うときには、「Hast du mein Herzの直前」のように、歌詞を目印にすると同じ場所を探せます。

調を変えることになったら、新しい譜面で準備します。初見での移調は別の技術なので、必要なら事前に相談しておきます。最初の合わせでは、使う版が決まっていることで、二人とも曲の表現へ注意を向けられます。

自分のパートを練習するときも、歌の段を視野に入れます。一つの音節がピアノの何音分続くか、言葉が拍の途中から始まるか、歌の休符中にピアノが何をしているか。そこに、独奏とは違う読み方があります。

歌詞を文章として読む

フランツ・フォン・ショーバーの詩は、音楽そのものへ語りかけています。冒頭のDu holde Kunstは、「優しい芸術よ」と捉えられます。つらい時間を振り返り、心を温かな愛で満たし、よりよい世界へ運んでくれた音楽に感謝する詩です。その方向を知ると、ただ穏やかに弾く以上の表情を考えられます。

私は歌詞を読むとき、演奏上の選択が変わるところを探します。誰に話しかけているのか、どの言葉で考えがまとまるのか、息を取る場所のあとにも文章が続くのか。そうした点が、伴奏を先へ運ぶか、次の入りへ余白を作るかに関わります。

最初の節を声に出して読み、次に歌のリズムに乗せて話してみます。Kunstは呼びかけの到着点で、そのあとに来るinから次の内容へ進みます。同じ小節にある二つの語でも、文章の中での役目は違います。

意味は、フレーズのそばへ短く書き込みます。演奏中に見たいのは、長い和訳の段落より、その箇所で何を語っているかです。慣れない言語なら、意味と発音を先に確かめ、合わせでは歌い手が子音と母音をどのように音楽へ置くかを聴きます。

前奏から最初の言葉へ

下の譜例では、前奏は二小節です。第3小節に入ると、ピアノは弾き続けていますが、歌には最初に四分休符があります。Duは、その休符のあとから入ります。小節の最初のピアノの音と、歌の最初の音は同時ではありません。

拍子はアラ・ブレーヴェ、2/2拍子です。一小節を二つの二分音符の拍で感じ、ゆっくり読むときにはそれぞれを四分音符に分けて「1と、2と」と数えます。Duは最初の「と」、hol-deは「2と」、Kunstは次の小節の頭です。下の図では、拍子を変えずに、この位置を取り出しています。

前奏を弾きながら、歌の段を頭の中で追い、そのまま最初の言葉へ進みます。続いて、弾きながらDu holde Kunstをリズムに乗せて話してみてください。ピアノの反復和音は、歌が入れる拍を作りながら、言葉の到着へ向かう流れを保ちます。

合わせでは、曲をどう始めるかも共有します。前奏に入る前には歌い手の準備を確かめ、弾き始めたらテンポと曲の性格を伝えます。視線と一緒に準備する間があれば、すべての拍に大きな合図を付けずに始められます。

歌が入った瞬間だけで止めず、最初のフレーズの終わりまで続けましょう。最初の一音が合っていても、その先の文章を歌うには窮屈なテンポかもしれません。一文の進み方まで聴くと、前奏の速さや方向を判断できます。

ブレスとピアノの流れ

息を取る場所では、歌い手がどこでブレスをし、ピアノにどう進んでほしいかを尋ねます。伴奏がそのまま動く場合も、二人で間を作る場合もあります。楽譜と文章の流れを見ながら、一緒に選ぶ部分です。

決めた場所を軽く記し、次に弾くときは直前の言葉の終わりと、次の言葉を準備する様子を聴きます。ピアノが毎回早く入るなら、ブレスの少し前から見直します。前のフレーズを急いで弾き、息を取る瞬間だけ急停止すると、言葉の自然な更新が止まって聞こえることがあります。

一方で、歌の休符をすべて長く取ると、ピアノが担う流れを失います。《音楽に寄せて》の第10小節では、歌は一小節休みですが、ピアノの左手は最初の低い音から上がったあと、半音ずつ下降します。その動きが次の言葉を準備しています。

第9〜12小節を弾き、umstricktからHast du mein Herzへ進む場所を追います。歌が休んでいるあいだ、ピアノがつながりを運びます。第11小節でも、歌は四分休符のあとから入ります。歌い手の準備を感じながら、ピアノ自身のフレーズも続ける箇所です。

合わせたあとには、「ここは低音をそのまま進めましょうか。それとも次の言葉の前にもう少し間を取りましょうか」と、聴こえた場所について相談します。そして、前後を含めてもう一度弾きます。「合わせます」とだけ決めるより、二人で聞き分けられる選択になります。

伴奏の中の声部

この曲のピアノでは、右手が和音を繰り返し、左手が動く線を作ります。反復和音の一つひとつを強く打つと、歌と左手の両方がその下へ隠れてしまいます。伴奏全体を一つの音量として扱わず、それぞれの役割を聴きます。

左手だけでフレーズを弾き、音の方向を歌ったり口ずさんだりします。続いて、その線が聞こえる音量で右手の和音を戻します。最後に、上段の歌詞を目で追いながら、歌の旋律も思い浮かべてください。実際の声と合わせる前に、三つの層の居場所を考える練習です。

ピアニストのグレアム・ジョンソンも、この曲の解説で、歌、低音の旋律、反復和音の関係に注目しています。歌曲のピアノは、すべてを一様に小さく弾くものではありません。その瞬間に語っている線を聴き、そのほかの音との釣り合いを選びます。

歌が長い音を伸ばしているときにも、その線を聴き続けます。下ではピアノの新しい音が何度も鳴るため、伴奏へ耳を奪われがちです。長い音の終わりまで歌の方向を追い、歌の切れ目でピアノへ受け渡されたら、今度はそのフレーズを明瞭にします。

演奏例には、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウとジェラルド・ムーアのドイツ・グラモフォン録音があります。まず前奏から歌へ入る道筋を、次に歌の休符中の左手を追ってみてください。録音のブレスやテンポをそのまま固定するより、二人の合わせで聴きたい点を見つけるために使います。

言葉が聞こえるバランス

初回は短い部分を一緒に弾いてから、バランスを相談します。実際の声、楽器、部屋の響きが加わることで、一人の練習では分からなかったことが聞こえます。ピアノの音が多い箇所でも、歌詞が明瞭に残っているかを確かめます。

まず伴奏の和音の層を軽くし、旋律や低音の表情まで一緒に薄くしないように比べます。響く部屋では、ペダルが前の和声を持ち越していないかも聴きます。打鍵の音量が小さくても、重なった響きが次の言葉を覆うことがあります。より明瞭にペダルを戻した場合を、同じフレーズで試してください。

「一緒に入る」ときには、子音と母音の違いも関わります。語頭の子音が聞こえ始める時刻と、音程を持った母音が明瞭になる時刻は、同じとは限りません。語尾の子音を発音しているあいだにも、ピアノが続く場合があります。歌い手にその短い部分を話してもらうか歌ってもらい、どこへ一緒に着くかを聴きます。

相談は一つの箇所へ絞ります。「この和音の上で最後の言葉が聞こえますか」と尋ねると、変えたあとの比較ができます。会場での打鍵やペダルの確認は、本番のピアノで行う短い試弾でも扱っています。

一つのフレーズへ戻す

合わせの初めには、ある程度まとまったフレーズ、または短い曲を通して、お互いの意図を聴きます。そのあとで、最初の入り、長い文章の前のブレス、子音の置き方、ピアノへ受け渡す場所など、いちばん気になったつなぎ目を選びます。

弾き直すときは、その場所を生んだ直前の音楽も含めます。難しい一音からだけ始めると、そこへ向かった動きが消えてしまいます。歌詞と小節内の位置を共有し、つなぎ目を通って少し先まで続け、文章全体がどう変わったかを聴きます。

終わりも一緒に練習します。最後の言葉のあとにピアノの後奏があるなら、その終止と音の収まりまで二人で受け取ります。ピアノしか鳴っていない時間にも、歌曲の最後の考えは続いています。

伴奏者は、楽譜を準備し、言葉を理解し、歌が入れる拍を示します。歌い手は、文章と息の生きた時間を持ち込みます。二人で合わせるとき、それぞれの準備が、一人では作れない一つのフレーズになっていきます。