ショパン《子犬のワルツ》の練習：回る音型と三拍子を整える

ショパン《子犬のワルツ》Op.64-1では、右手の回る音型を速く弾けても、左手を加えると重くなったり、中間部へ入ると流れが止まったりします。短い曲ですが、細かな音の動き、ワルツの三拍子、長く歌う旋律を、それぞれ聴き分ける必要があります。

練習の中心は、右手を一拍ずつ読めること、左手の低音と和音を弾き分けること、中間部でも拍を失わず歌うことです。英語の通称Minute Waltzから「一分で弾く曲」と考えるより、楽譜にあるMolto vivaceの活発さとleggieroの軽さを、音の中で作っていきましょう。

ここではカール・ミクリ校訂の歴史的な楽譜を使います。冒頭には弱起はなく、最初のラ♭から第1小節です。手元の版と装飾音や指使いが違う場合は、その箇所を照合しながら読み進めてください。

曲全体の見取り図

初めは右手だけの四小節で、回転する動きが示されます。第5小節から左手のワルツが入り、その後は上行する音型や高音の旋律へと広がります。最初の狭い音域の感覚だけで進むと、この広がりに手が追いつかなくなります。

中間部のsostenutoでは、長い音を中心とした旋律へ変わります。そのあと、トリルから細かな動きが戻り、終結では長い下降音型を経て曲を閉じます。練習では「速いところ」と「遅いところ」の二つに分けるより、何が変わる場所なのかを目印にします。

ミクリ版の前半には、1番・2番括弧のある繰り返しがあります。戻る道と、中間部へ抜ける道を別々に一度弾いておくと、通すときに同じ終わり方を選んでしまう混乱を防げます。反復後の入りだけでなく、その直前の小節から読むことが大切です。

冒頭の音型と三拍子

調は変ニ長調で、調号には五つの♭があります。一方、回る音型にはソ♮が何度も現れます。鍵盤の形だけを覚える前に、調号で下がる音と、臨時記号で戻る音を区別します。細かな読み違いを速い反復で覚えてしまうと、あとで音型全体を直すことになります。

最初のラ♭は四分音符で、そのあとに四つの八分音符が続きます。第2小節からは六つの八分音符が一小節に入ります。最初の一音まで周囲の速い音と同じ長さにすると、弾き始めた時点で三拍子が曖昧になります。

六つの音を弾く小節は、まず二音ずつで一拍として読みます。「1と、2と、3と」と数え、どの音が各拍の頭に来るかを確認します。指が覚えた回転の形と、小節の区切りは同じものではありません。音型の手触りに任せず、三つの拍の上へ置き直します。

右手だけで弾き、拍の頭の音を少し意識して確かめます。位置が分かったら、その練習用の強調を外し、六つの音を軽く運びます。拍を知るためのアクセントが残ると、演奏では一拍ごとに音楽が跳ねてしまいます。

冒頭四小節は左手が休みなので、自分で拍を保つ場所です。第5小節だけを両手で始める練習に加え、第3小節あたりから弾いて左手を迎え入れてください。伴奏が加わった瞬間に急に速くなったり、重くなったりしないかを聴きます。

指使いと短い練習区間

同じ周辺の鍵盤を回る音型でも、途中に高い音が加わったり、上行する形へ移ったりします。一つの指使いを機械的に繰り返すのではなく、次にどちらへ動くかを含めて決めます。ミクリ版の指番号は比較の出発点として使い、自分の手で前後まで弾いて確かめます。

音がそろわないときは、一小節を何十回も続ける前に、乱れる二、三音の前後を見ます。親指へ移るところなのか、高い音から戻るところなのか、それとも次の小節へ入る準備なのか。詰まる場所が分かれば、練習区間にも終わりを決められます。

短く区切る場合も、最後は次の拍の頭まで弾きます。小節線の手前で毎回止まると、その先へ向かう動きを練習できません。二拍分から次の拍へ、次に一小節から次の小節へと、止まらず運ぶ範囲を広げます。

私はこの曲で、速い音が全部そろったかに加えて、弾き終わった手が次へ進める状態かを聴き、見ます。区間の最後で固まり、次の一音を押し出すようになるなら、まだその長さや速さで動きをまとめ切れていません。少し短い範囲に戻り、行き先まで弾き直します。

指使いを変更するときの比較は、フレーズと手の移動から指使いを決める方法で詳しく扱っています。

左手の低音と二つの和音

伴奏の基本形は、一拍目の低音と、二・三拍目の和音です。この三つを同じ重さで打つと、右手の動きに対して伴奏が大きく聞こえます。低音で小節の土台を示し、そのあとの和音を軽くすると、三拍子の動きが浮かびます。

左手だけで、低音から和音の位置へ移る距離を確かめます。和音の場所に着いてから指の形を探していると、二拍目が遅れがちです。ゆっくり弾くときに着地点を覚え、その移動が終わる時刻をそろえます。広い距離を届かせたまま保とうとせず、低音を弾いた位置から手を移します。

両手に戻すときには、右手と一拍目の低音だけを合わせてみます。右手の六つの音が小節の中に収まるのを聴いてから、二・三拍目の和音を加えます。和音を戻した途端に速さが変わるなら、その移動か音量が流れを乱しています。

ただし、曲の途中では休符や保続する音も現れます。最初の伴奏形を全曲へ当てはめず、書かれた長さを読みます。ペダルも一小節ごとの同じ踏み方に固定せず、和声が変わる場所と、前の低音が残る響きを聴いて選びます。

中間部のsostenuto

sostenutoに入ると、右手の長い音が旋律の中心になります。細かな音が減ったぶんだけテンポを落とすと、左手の一拍ごとの動きも停滞します。まず前の部分から同じ拍を感じて入り、その上で旋律をどれだけ広く歌うかを考えます。

長い音を弾いたあとも、次の旋律音へ向かう方向を耳の中で保ちます。左手の和音が鳴るたびに注意をそちらへ移すと、右手が途切れたように聞こえます。右手だけでフレーズを歌い、続いて小さな伴奏を戻して、長い音の行き先が聞こえるか比べます。

同じ高さを弾き直すところでは、前の音の余韻を聴きながら次の音の強さを選びます。新しい打鍵だけが飛び出すと、旋律の流れが折れて聞こえます。同音の前後を含めて歌い、二つの音が一つのフレーズに聞こえるように弾きます。

後半では装飾音が加わり、同じような旋律にも違う表情が生まれます。小さな音を入れることに集中して、そのあとの長い音を短くしないように聴いてください。装飾から到着する音までを一つのまとまりとして練習します。

トリルからの再開と終結

中間部のあとには、トリルを伴う長い音が四小節続きます。ナショナル・エディションの解説では、四つのtr記号を連続する四小節のトリルとして読む可能性が示されています。各小節で勢いよく弾き直すより、続く響きとして聴く読み方です。

トリルの練習は、続ける部分と、そのあとへ抜ける部分を分けて考えます。終わりの位置を先に決め、続く回転音型まで弾きます。速く揺らすことに集中して次の音へ飛び込むと、曲の再開が慌ただしくなります。基本的な準備は、トリルの始まり・終わり・拍を確かめる練習も参考になります。

最後の下降音型では、音の並び、指の受け渡し、着地する音を先に読みます。長い音型を一度に速く弾く前に、終わりの数音から着地までを確かめ、少しずつ前を足します。途中で練習の区切りを作っても、通すときにはその場所でアクセントや間が残らないようにします。

最後の一音だけを目標にすると、下へ向かう線が急ぎ足になります。下降の終わりと最後の和音を含めて弾き、曲がどこで収まるかを耳で確かめてください。右手が終わったあとにも、和音の長さと休符があります。

テンポを上げる目安

速さを上げる判断には、右手の音数以外の目安も持ちます。左手の二・三拍目が重くならないか、回る音型から上行音型へ止まらず移れるか、中間部の長い音を最後まで聴けるか。この三点が崩れるなら、今のテンポでは曲の一部しか扱えていません。

短い区間で速い動きを試し、その前後を加えた少し長い区間では落ち着いたテンポへ戻します。短く弾けた速さをすぐ全曲へ広げず、移行部分も同じように弾けるかを確認します。ゆっくり練習のテンポと戻し方では、その比較の方法を説明しています。

演奏例には、アルトゥール・ルービンシュタインのRCA録音があります。冒頭の右手と、左手が入ったあとの三拍子を続けて追い、次にsostenutoの長い旋律へ耳を向けてみてください。録音全体の秒数より、細かな音と大きなフレーズがどう共存するかを聴くための参考です。

《子犬のワルツ》の軽さは、音を急いで並べるだけでは生まれません。右手の細かな動きの下に三拍子があり、対照的な旋律にも同じ曲の流れが続いています。その関係が聞こえる速さから、少しずつ演奏の幅を広げていきましょう。