ピアノのトリルが続かないときの練習：始まり・終わり・拍を確かめる

トリルの二つの音だけなら交互に弾けるのに、曲に入れると急に詰まる。速くしようとすると、最後の音が増えて次の小節に間に合わない。そんなとき、私はまず「そのトリルのあと、どの音を聴かせたいですか」と尋ねます。出口が決まると、短い装飾の中にも旋律の行き先が見えてきます。

ピアノのトリルは、主音とその一つ上の音を交互に鳴らす装飾です。ここでいう主音は、調の主音ではなく、トリル記号が付いた音符の音。弾き方を考えるときは、次の三点を楽譜で確かめます。

• 始まりの音：記された音からか、その一つ上からか。作曲家、時代、その前の旋律も読みます。
• 使える時間：トリルの付いた音符の長さと、伴奏の拍を確認します。
• 終わりの音形：小さな音符が添えられているか、次の旋律音は何かを見ます。

この三点を、バッハの装飾音表、ベートーヴェンのソナタ、クレメンティのソナチネで考えてみましょう。指の練習も、実際に弾きたい曲の音とリズムから始めます。

開始音：上の音からか、主音からか

バッハが息子ヴィルヘルム・フリーデマンのためのクラヴィーア小曲集に記した装飾音表には、記号とその弾き方が並んでいます。最初の「Trillo」は、主音より一つ上の音から始まる例です。下段の最初の音符が、上段の主音より高い位置にあるのが見えます。

バッハの作品で開始音を考える際には、この表が大切な手がかりになります。さらに、直前に何の音を弾いているか、トリルの最初の音が低音とどんな響きを作るかまで聴きます。上の音を拍の頭で鳴らすと、一瞬の緊張が生まれ、主音に戻る意味がはっきりすることがあります。

一方、ベートーヴェンのソナタ第19番ト短調Op.49-1、第1楽章の第34小節へ入るアウフタクトからは、短いトリルが続きます。ヘンレ版の校訂者ノルベルト・ゲルチュとマレイ・ペライアは、この箇所では主音から始め、後打音を加えない弾き方を支持しています。小太鼓のロールのような効果を理由に挙げています。

この二例だけでも、「トリルはいつも上から」「いつも書いてある音から」という一律の決め方では曲の違いを捉えられません。レッスンでは、手元の版の注釈を読み、前後を含めて二つの響きを比べます。開始音を選ぶことは、単に最初の指を決めることよりも、旋律の性格に深く関わっています。

上の音の高さも、調号と臨時記号を確かめて決めます。白鍵の隣だから次も白鍵、とは考えません。トリル記号のそばに♯や♭が添えられている場合には、その記号がどの補助音に関わるかを版の説明と照らし合わせます。

終わり方：クレメンティのソナチネ

クレメンティ《ソナチネ》Op.36-1の第2楽章は、4分の3拍子のアンダンテです。第3小節の右手はファの二分音符に続き、3拍目のソにトリルが付きます。次のラの前には、小さなファ・ソの音符があります。ここではソの装飾を終え、ファ・ソを通って、次の小節のラへ進むという旋律の輪郭を先に歌います。

最初はトリルの反復を外し、ファを2拍、ソを1拍、次のラを新しい小節の1拍目に弾きます。この骨格だけで伴奏と合わせると、ソに使える時間が耳に残ります。続いて、小さなファ・ソをラの直前に加え、ラの入る位置を保ったまま弾きます。

そのあとでソと上のラの交替を入れます。始めからたくさんの音を詰め込むと、後打音のファ・ソにたどり着く前に次の拍が来てしまいます。反復の部分を短くして、終わりの音形まで一息で弾くほうが、このフレーズの動きは伝わります。

この版では、小さなファ・ソが段の変わった第4小節の頭側に印刷されています。譜面の見た目だけで「新しい小節に入ってから装飾を始める」と受け取ると、ラが遅れがちです。改行をまたいで、トリルから次の旋律音までを読んでください。

ソナチネの装飾を弾けるようになっても、前後の拍や音色が落ち着かない場合は、ソナチネの練習で拍・音色・フレーズを見直す方法も参考になります。装飾の一音だけを仕上げるより、短いフレーズとして弾く力を育てたいところです。

拍と音数：次の音が入る場所

「トリルは何回弾けばよいですか」という質問には、音符の長さとテンポを見ながら答えます。ゆったりした四分音符と、速い曲の八分音符では、同じ回数を入れようとしても音楽の身振りが変わります。まず次の音の入る場所を決め、その間にどれだけの交替が収まるかを試します。

練習の初期には、交替を規則的な細かい音符として数える方法が役立ちます。例えば主音から始める一拍分なら、主音・上の音・主音・上の音の四音を均等に置き、次の拍で目的の音へ進む。これは時間の幅を覚えるための練習形です。実際の作品で必要な開始音や後打音を確かめてから、曲に戻します。

音数を増やすときも、最初と最後の位置を聴きます。「前半は速いが最後だけ急ぐ」「途中で手が止まり、終わりの二音だけ飛び出す」という場合には、均等に弾ける短い形へ戻ります。メトロノームはトリルの一音ずつではなく、まず曲の拍を示す速さにして、出口が拍に合っているかを確かめましょう。

ただし、数えた四音や六音のまとまりが、そのまま演奏のアクセントとして残ると、長いトリルが細切れに聞こえます。弾ける速さになったら、細分した数え方を離れ、旋律の音量と方向を聴きます。クレッシェンドの途中なら少しずつ響きを育て、静かな終止なら収まりを作る。装飾にもフレーズがあります。

指使いと鍵盤の位置

右手の2・3で弾いているトリルが毎回引っかかるなら、同じ音で1・3や2・4も比べてみます。白鍵同士、白鍵と黒鍵、黒鍵同士では、指を置く位置や手の向きが変わります。前後の旋律から入れること、終わったあとに次の音へ進めることも、運指を選ぶ条件です。

比較するときは、二つの音を小さなまとまりにして、同じ速さと音量で弾きます。交替のたびに一方だけが強くなるのか、音が抜けるのか、それとも次の音へ移るところで詰まるのか。聴こえる違いを一つに絞ると、指使いを変えた効果を判断できます。

二本の指を高く持ち上げ続けたり、手首を固めて鍵盤の底を押し続けたりすると、短い動きを何度も繰り返すことが難しくなります。鍵盤が戻る感触を確かめながら、小さな動きで二音を交替させます。私はここで、速さを上げるよりも、数音を弾いたあとに手が次の動作へ移れるかをよく見ます。

長いトリルを限界まで続ける練習より、前の音から入り、短く反復して、次の音に着地する練習を重ねます。運指を変える判断については、フレーズと手の移動から指使いを選ぶ記事で、別の短い譜例も紹介しています。

両手で崩れるとき

片手では弾けるのに両手で乱れる場合、トリルの一音ごとに左手を合わせようとしていることがあります。伴奏が八分音符や三連符で進む曲では、二つの手がそれぞれの音の間隔を持っています。どこで拍を共有するのかを先に聴きます。

クレメンティの例なら、左手は三連符で動き、右手のトリルは第3小節の3拍目に現れます。まず左手の各拍の最初の音だけを弾き、右手のファ、トリルの始まり、次の小節のラを合わせます。その後、左手の三連符を戻し、右手は選んだ短い装飾の形を保ちます。

左手の三つの音に合わせるためだけに、トリルを必ず三音や六音に固定する必要はありません。両手の細かい音をすべて縦に揃えるより、3拍目に入り、次の1拍目へ進む大きな流れを共有します。伴奏が速くなるなら、一度トリルを主音だけに戻して、左手の拍を聴き直します。

ペダルを使う曲では、最初に短い区間をペダルなしで弾くと、音の抜けや重なりを聴き取れます。そのあと曲に必要なペダルを戻して、トリルの輪郭と低音の響きを一緒に調整します。装飾だけが大きく飛び出さず、前後の旋律と同じ音色で続くかも聴いてください。

曲の中で聴き直す

練習を終える前に、トリルのある小節だけでなく、その前から次のフレーズまで弾きます。短く録音して聴くなら、「何回弾けたか」よりも、開始音が聞こえるか、伴奏の拍が動いていないか、最後の旋律音が自然に続くかを確かめます。

私がトリルに求めたいのは、細かい音が均等に並ぶことに加えて、その場所の表情が伝わることです。軽い呼びかけなのか、終止を引き延ばす緊張なのか、ベートーヴェンの例のような勢いなのか。二音の交替が何をしているかを聴くと、速さと音量にも選ぶ理由が生まれます。

池袋・新宿でトリルを相談する

Vienna Piano Schoolでは、池袋・新宿のピアノスタジオでの対面レッスンのお申し込みを受け付けています。開講前のため、開始時期と体験日時はメールでご案内します。初回体験は55分・無料です。

トリルを練習中の曲と、使っている版の楽譜をお持ちください。前後のフレーズを聴き、開始音、後打音、指使い、伴奏との合わせ方を一緒に考えます。無料体験レッスンのお申し込みには、作曲家・曲名と、困っている小節を添えていただければ十分です。