リスト《コンソレーション第3番》の練習：旋律・三連符・ペダルの聴き方

リスト《コンソレーション第3番》は、ゆっくり流れる伴奏の上に、長い旋律が浮かぶ曲です。音数の多いリストの作品とは違う穏やかな表情ですが、弾いてみると、旋律を伸ばす時間、左手の移動、左右のリズム、ペダルが細かく関わっています。

私はこの曲では、まず旋律の長い音が、次の音まで耳の中で続いているかを聴きます。左手の音だけを均等に並べても、右手が待ち時間になってしまうと、歌の流れが消えるからです。

練習で分けて聴きたいのは、次の三つです。

• 低音：和声の土台となる、長く残る音。
• 分散和音：三連符で動き続ける伴奏。
• 旋律：長い音、短い装飾、休符を含む歌の線。

この記事では、1850年に出版された《コンソレーション》S.172の第3番、変ニ長調の作品を扱います。冒頭だけでなく、オクターブで戻る旋律、中間部の重音、低い音域での回帰、最後の下降までを読みます。

冒頭の低音と三連符

曲は左手だけで始まります。最低音のレ♭が鳴り、その上を分散和音が動きます。譜面では、低音の全音符と、上向きの符尾で書かれた三連符が別の声部になっています。

ここで見落としやすいのが、分散和音の最初の休符です。低いレ♭は一拍目の頭で鳴りますが、その上の動きは、三連符の八分休符を一つ置いてから始まります。最初の低音と伴奏の次の音を同時に弾くと、この順序が変わってしまいます。

まず低音を鳴らし、上の音型が始まるまでの短い時間を聴きます。続く三連符は一拍に三音。伴奏が上へ行ったり戻ったりしても、拍の長さは保ちます。上行するたびに速くなる場合は、折り返したあとの音まで含めて、左手だけでゆっくり弾いてください。

低音から上の音域へ移るため、手全体の移動も必要です。音を探すたびに指を大きく広げるのではなく、次の音型の位置へ手を運びます。最初はペダルを外して鍵盤の位置を確かめ、そのあと低音をペダルで残したときの響きを聴きます。跳躍と着地の練習は、この移動を整理する助けになります。

旋律の入りと長い音

右手の旋律は、第3小節の第4拍、ファから入ります。Cantandoは「歌うように」。伴奏がすでに作った時間の中へ、旋律が加わります。右手のために左手をいったん止めると、この入りの自然さが失われます。

第3小節のファから第4小節へ進み、長いファのあとに続くシ♭・ド・レ♭・ファまで、右手だけで歌ってみます。長い音を弾いた直後に意識を左手へ全部移すのではなく、その音がどこへ続くのかを先に聴きます。

ピアノでは、押さえた音を途中からクレッシェンドすることはできません。その分、長い音の始まりの響きと、次の音への入り方が大切です。次の音を急に強く出すのか、余韻の中から受け取るのかで、同じ音符でも旋律の表情が変わります。

旋律が伴奏に埋もれるときは、右手を強くする前に左手を聴きます。分散和音の最高音だけが毎回飛び出していないか、親指の音が別の旋律のように目立っていないか。左手の中の小さな突出を整えると、右手は必要以上に大きな音を出さずに歌えます。

左右のリズム：3対2と3対4

第4小節の後半では、右手の普通の八分音符と、左手の三連符が重なります。一拍の中で右手が二音、左手が三音です。右手の二つ目の音を左手の三音目と同時に弾くと、旋律が付点リズムのように変わってしまいます。

第6小節の第4拍には、右手の十六分音符が四つ現れます。同じ一拍の左手は三音なので、今度は3対4です。見た目の細かさは似ていても、先ほどと同じ重ね方にはなりません。

最初は鍵盤から離れて、両手でゆっくり位置を確かめます。3対2は一拍を六つに、3対4は十二に分けると、それぞれの音の始まりが見えます。図の位置関係をつかんだら、細かな数字をずっと数える段階から離れ、右手と左手のそれぞれの均等さを聴きます。

鍵盤では、一拍だけを繰り返したあと、その前後も加えます。難しい重なりの前に待ち時間を作ったり、終わった直後に急いだりしていないかを聴いてください。旋律を口ずさみながら左手を弾く練習も、二つの流れを保つのに役立ちます。3対2の基礎練習では、六分割から拍へ戻る過程を詳しく説明しています。

私は、左右を完全に同時に感じようとするより、それぞれの声部が何を歌っているかを先に確かめます。接点の位置を理解したうえで、旋律が伴奏の小さな刻みに引きずられないところまで聴きます。

曲全体の広がり

冒頭の旋律を覚えたら、後半も同じ弾き方で進めると思いたくなります。しかし、旋律の音域と厚み、左手が動く範囲、和声の色は変わります。五つの範囲を別々に読み、その間の移り変わりも練習します。

第19小節の終わりからは、旋律がオクターブで戻ります。第20・21小節の頭にはアルペッジョ記号があります。二つの音を広げて鳴らす動きの中でも、上の旋律音がフレーズのどこにあるのかを聴きます。

まず上声だけで、冒頭と同じ旋律の形を確かめます。下の音を加えたときに、音が厚くなったことだけで毎回強く弾いていないかを比べます。低い音から高い音へ広げる和音は、到着する上声の響きまで含めて練習します。

第22小節では、長い音のあとに細かな音型が続きます。ここも、速い部分を別の出来事にせず、長い音から動きが生まれるように聴きます。細かな音を始める直前に手を固めるより、どこへ向かう音型なのかを確かめ、次の長い音まで弾いてみます。

中間部の和声と重音

第28小節にはmf expressivo、第31小節にはdolcissimoが現れます。曲頭の静かな響きから表情が広がり、さらに甘い響きへ移るところです。単に中間部を全部大きくするのではなく、指示が現れる位置と旋律の変化を一緒に読みます。

重音が続く箇所は、まず上の音だけで旋律を聴き、次に下の音を加えます。両方の音を同じ重さで強調すると、旋律が和音の列に変わってしまいます。下の音は和声の色を作りながら、上声の進み方を支えます。

臨時記号が増えるところでは、譜読みの段階で和音をゆっくり響かせます。たとえば第32〜34小節は、重音の上下関係と低音が少しずつ変わります。形の似た音型を指の記憶だけで繰り返すと、ナチュラルやシャープを見落としやすくなります。一組ずつ読んだあと、前後の響きを続けて聴いてください。

第34小節の後半では、左手の分散和音が休みます。右手は四分音符で進んでいるので、伴奏の休符を「曲が止まるところ」にしないことも大切です。伴奏が薄くなる時間に、右手の線がどれだけ残るかを聴きます。

ペダルと低音の響き

この曲では、最低音を残したまま、上の和声が変わる場面があります。冒頭の第3〜7小節も、低いレ♭の保持と、分散和音の変化が重なっています。低音が同じだからといって、その上の響きまで同じではありません。

まず譜面のペダル記号を読み、踏み替えの前後で何が変わるかを聴きます。踏み替えによって古い響きを整理したい一方、低音の土台をすべて消すと、音楽が急に軽くなります。その二つの音の変化を、実際の楽器で比べる必要があります。

ペダルを浅く戻すときも、足の動きの量だけで判断せず、どの音が残ったかを耳で確かめます。低音の残り方や響きの混ざり方は、楽器と部屋によって違います。最初から一つの深さを曲全体に当てはめず、短い範囲で響きを選んでいきます。

ペダルの操作だけを練習するなら、旋律と低音を抜き出し、あとから分散和音を戻す方法があります。伴奏を加えた途端に濁る場合は、踏み替えだけでなく、左手の音量も見直します。ペダルの踏み替えの基礎と合わせて、踏む時間と鳴らす音の関係を聴いてください。

低い音域で戻る旋律

第44小節の終わりから、旋律が低い音域で戻ります。高い音で歌っていたときより、伴奏と音域が近くなります。同じ音量の比率で弾くと、旋律が中へ埋もれることがあります。

ここでは右手の旋律だけを弾き、その響きを覚えてから左手を加えます。どちらの手かではなく、いま聴かせたい線がどこにあるかを確かめます。上の音が目立ちやすいので、伴奏の高い音を旋律と取り違えないように聴きます。

第47〜48小節では、右手の旋律が休むあいだにも左手が進み、音域を広げます。その流れを聴いてから、第48小節末の右手のオクターブを迎えます。右手が戻る場所だけを何度も練習するより、その前の左手の二小節を含めたほうが、フレーズの続きが見えてきます。

装飾から静かな終わりへ

終盤の第56小節には細かな音型とsmorzandoがあり、続く第57小節はpppです。高音へ進む動きがあるため、つい勢いを増したくなりますが、譜面には音を消していく方向が示されています。

細かな音型は、まずゆっくり音の並びを読み、指使いと音域の移動を確かめます。オクターブ記号が始まる位置も見ておきます。高い音へ移る途中で、鍵盤を探すための間が入っているなら、その手前から着地までを一緒に弾きます。

第57小節以降は、重音の旋律を聴きながら、音域が少しずつ下がっていく過程を追います。rit.とperdendosiに向かうときも、一音ごとに別々のブレーキをかけるようにせず、下降全体の行き先を感じます。

最後は四分休符で終わります。最後の和音を弾いたあとの離鍵とペダルを含め、響きがどのように消えるかを聴きます。静かな曲だからこそ、この余韻までが演奏の印象を作ります。

録音と通し演奏

ホロヴィッツによる《コンソレーション第3番》を聴くときには、最初の旋律、オクターブでの再現、低い音域での回帰を比べてみてください。同じ旋律でも、周囲の響きが変わると何が聞こえるか。楽譜を見ながら、その違いに耳を向けます。

自分の演奏を録音する場合は、全部の問題を一度に探すより、長い旋律音のあとに続く音、または伴奏の最高音に絞って聴きます。右手の線が途中で途切れたように聞こえるのか、左手の一音が毎回目立つのかで、次に取り上げる範囲は変わります。

部分練習で左右の位置関係を確かめたら、少し長い範囲を通します。拍を保つ練習と、旋律を歌う時間が同じ演奏の中で生きるところまで、音を聴いてみてください。