ABRSMピアノ・グレード8の受験準備:曲の仕上がりと練習計画
ABRSMピアノのグレード8を目指すとき、まず確かめたいのは、曲を最後まで弾けるかだけでなく、旋律の響き、拍の流れ、曲全体のまとまりを、毎回どのくらい保てるかです。難所が一度うまく弾けたことと、プログラムの中で安定して演奏できることには、まだ距離がある場合があります。
私は仕上がりを聴くとき、速いパッセージと同じくらい、静かな部分に耳を向けます。和音の中から旋律が聞こえるか。伴奏の形が変わってもフレーズが続くか。少し音を外したあと、次の響きへ自然に進めるか。こうしたところに、その曲をどれだけ自分の音楽として捉えているかが表れます。
準備の出発点は、次の三つです。
- 受験形式と、使うシラバスの年度を決める。
- 現在の演奏を録音し、曲の途中や終盤も聴く。
- 今週取り組む課題を、実際に聞こえた音から二つ選ぶ。
ここではベートーヴェン《悲愴》第2楽章の楽譜を使いながら、要項の確認を日々の音楽的な練習へ進める方法を考えます。書き込んで使える1枚の練習メモも用意しました。
グレード8の受験形式と条件
Practical Gradesでは、リストA・B・Cから1曲ずつ、計3曲を演奏し、指定の音階・アルペジオ、初見演奏、オーラルにも取り組みます。Performance Gradesでは、指定リストからの選曲に自由曲を加えた計4曲を、一続きの演奏として録画します。こちらは各曲に加えて、プログラム全体の演奏も評価されます。
両形式とも、グレード6〜8には事前資格があります。ABRSMのMusic TheoryまたはPractical Musicianshipのグレード5以上、対象となるPractical Jazzのグレード5、あるいは認められた代替資格の合格を、申し込み前に確認します。ピアノ実技のグレード5に合格したことだけでは、この条件を満たしません。形式の比較はABRSMのPracticalとPerformance Gradesの違いにまとめています。
2027・2028年版の課題曲は、2027年1月1日から使用できます。2025・2026年版にも2027年12月31日までの移行期間がありますが、指定の3曲は同じ年度のシラバスでそろえます。旧版を使うPerformance Gradesでは、その日までの動画アップロードが必要です。曲を選んだ段階で年度を記録し、受験予定と照らし合わせておきましょう。
録音から見つける練習課題
最初の録音では、気に入っている冒頭だけでなく、1曲全体と、苦手な中間部分を聴きます。さらに複数曲を続けて弾くと、単独では安定していた終曲で音が荒れたり、集中が薄れたりすることも分かります。
「この小節が難しい」と感じたら、何が音楽を妨げているのかをもう少し絞ります。たとえば、旋律が聞こえない原因は、旋律そのものが弱いこと、内声が強すぎること、ペダルで低音が残りすぎることなどです。同じ「重い響き」でも、必要な練習は変わります。
聞こえた問題と、次に試す練習
和音の中で旋律が埋もれる
旋律だけを聴き、内側の音を静かに加えます。
練習のあとに: 手の位置が変わるところも含め、フレーズ全体を聴きます。
速い部分で拍を失う
流れが崩れる直前の動きやリズムを確かめます。
練習のあとに: その箇所を、前後の音楽に続けて弾きます。
終曲で演奏が落ち着かない
集中や音のバランスが変わり始める場所を聴きます。
練習のあとに: 前の曲を弾いたあとで、終曲をもう一度聴きます。
テンポについても、遅いけれど拍が明瞭な演奏と、速いけれど繰り返し拍を失う演奏では、取り組み方を分けます。前者は速さを段階的に育てる時期です。後者は、拍が崩れる直前の動きやリズムを確かめるところから始めます。
録音を聴くたびに課題を増やすよりも、まず一つを改善して、その変化が曲の中でも聞こえるか試してください。「右手の移動で旋律が短くなる」と分かれば、聴く場所も練習する範囲も定まります。
楽譜で見る旋律と伴奏
ベートーヴェンのピアノ・ソナタ第8番《悲愴》Op.13の第2楽章、Adagio cantabileは、2027・2028年版グレード8のリストBに含まれています。遅い曲ですが、音の数や速さだけでは測れない、声部の弾き分けが問われる音楽です。
ベートーヴェン《悲愴》第2楽章:第1〜4小節
両段ともヘ音記号です。上の旋律、内側の16分音符、低音の三つの層を聴きます。
楽譜は横にスクロールできます。

第1〜4小節では、右手が旋律と細かな伴奏を同時に受け持ち、左手が低音を支えます。まず旋律だけを弾き、音の長さとフレーズの行き先を聴きます。その響きを覚えたまま、内側の16分音符を静かに戻してみましょう。
伴奏が加わると旋律が途切れるなら、上の音から次の音への受け渡しを練習します。内声の一音一音が突出するなら、伴奏だけで滑らかな動きと軽い響きを探します。低音が全体を覆うなら、左手の音量とペダルの残り方を一緒に聴きます。
私はこの練習のあと、必ずフレーズに戻して聴きたいと思います。一つの和音できれいなバランスが作れても、次の和音へ動くたびに響きが変わることがあるからです。旋律が歌う時間を、手の移動の中でも保つことが目標です。
第51〜52小節:三連符に乗って戻る旋律
両段ともヘ音記号、調号はフラット四つです。伴奏の16分音符の三連符は、四分音符1拍の中に六つの細かな音を作ります。
楽譜は横にスクロールできます。

主題が戻る第51〜52小節では、伴奏が16分音符の三連符になります。細かな動きが増えても、旋律の呼吸は大きく保ちたいところです。冒頭と弾き比べ、伴奏につられて旋律を急いでいないか、内側の音量が増えていないか聴いてください。
同じ主題が違う形で戻る場所は、仕上がりを確認するよい材料です。慣れた旋律を、新しい伴奏や音域の中でも生かせるかが分かります。《悲愴》第2楽章の中間部や主題の変化は、旋律・内声・主題をたどる練習ガイドで詳しく扱っています。
選曲と練習の負担
長く向き合いたいと思える音楽を選ぶことは大切です。そのうえで、それぞれの曲がどんな新しい力を求めているかを見ます。どの曲も大幅な速度向上や、慣れない跳躍、複雑な読譜を必要とするなら、同じ時期に練習の負担が集中します。
候補曲は冒頭だけで判断せず、中間部と終わりも試奏してください。入り口は弾きやすくても、後半で伴奏の形や音域が大きく変わる曲があります。反対に、見た目には音が多くても、よく知っている和声や手の動きに支えられた箇所は、理解が進むと整理されてきます。
プログラムが決まったあとも、全曲を同じ進度にそろえる必要はありません。ある曲は譜読み、別の曲はフレーズの整理、もう一曲は通し演奏というように、学習の段階に合う練習を選びます。毎回すべての曲を最初から同じ回数弾くより、今動かしたい部分に時間を使います。
音階・アルペジオの準備
Practicalのグレード8では、通常の同方向の音階に加え、両手が6度離れた音階、重音の音階、全音音階、第2転回形のアルペジオなどを扱います。調、音域、奏法、片手か両手かは、現在の要項で確認してください。
ここで確かめたいのは、形を覚えているかと、指定されてすぐに弾き始められるかの両方です。第2転回形のアルペジオで出だしを何度も探すなら、全体を繰り返す前に、始まる音と和音の響きを結びつけます。最初の位置が分かったうえで、流れの中で弾きます。
途中の音だけが突出する場合は、その位置の前後をゆっくり聴きます。親指を使う瞬間や、手が次の位置へ動くところで、不要なアクセントが生じていないでしょうか。指の動きの説明だけで終わらせず、響きが均等になったかを耳で確かめます。
私は音階にも、上へ向かう動きと戻ってくる動きを感じたいと思います。アルペジオなら、ばらばらの音名の列の奥に和音を聴きます。こうした感覚は、曲中の似た形にも持ち込めます。苦手な項目は印を付け、覚えている項目の間にも挟んで、決まった順番への慣れだけで弾いていないか確認しましょう。
初見とオーラル
初見とオーラルは、課題曲の仕上げが終わるまで待たず、準備の初めから続けます。曲は繰り返すほど記憶に助けられますが、初見では、その場で新しい音楽を読む経験が必要です。
初見の練習では、拍とフレーズを保って読める難しさの譜面を選びます。一音ずつ探しているのか、音型や低音の進行をまとまりとして見ているのかを意識してください。弾いたあとで流れを失った場所を見直し、次は別の譜面に進みます。同じ課題を覚えるまで繰り返す時間は、初見とは別の練習になります。
グレード8のオーラルには、低い声部を捉えること、楽譜から下の声部を歌うこと、和声の動きを聞き分けること、音楽の特徴を説明することなどが含まれます。いつも一番よく聞こえる旋律だけを追っていると、取り残される力があります。
普段の曲でも、低音だけを追って聴く、短い内声を歌う、終止へ向かう響きを聴いてから名前を考える、といった練習ができます。カデンツとフレーズの行き先も、その聴き方を扱っています。独立した試験課題のないPerformanceの受験者にとっても、解釈を支える力です。
一週間の練習メモ
週の初めに、大きな課題を二つ選びます。たとえば、遅い曲の旋律と伴奏のバランス、速い曲の難所を前後へつなぐことです。それぞれ数小節ほどの範囲を決め、後日もう一度聴くときに、どんな変化を確かめたいか書いておきます。
ほかの曲にも、短いフレーズや一つの区切りを弾く時間を残します。Practicalなら音階・初見・聴く練習を継続し、Performanceなら自由曲と全曲を通す練習にも取り組みます。自由曲を最後に付け足す形にすると、プログラムの一部だけが浅い準備になりがちです。
メモには「練習した」だけでなく、音の観察を残します。「和声が変わるところでペダルを浅くしたら、旋律が聞こえた」「速くすると内声がまた強くなった」と書けば、次に試すことが見えます。変化が聞こえないときは、同じ方法の回数を増やす前に、課題の捉え方を見直します。
週の終わりには、取り組んだ箇所を曲の中で弾いてみましょう。難しかった接続が自然になった一方、終わりを急いでいることに気づくかもしれません。次の一週間は、その新しく聞こえた問題から始めます。
通し演奏と受験時期
Practicalでは、誰かに項目を指定してもらい、音階やほかの課題を演奏する機会を作ります。何を弾くか自分で先に決めている練習と、指示を聞いて始める経験の両方が必要です。
Performanceでは、別々の日にプログラム全体を録画して聴きます。終曲を弾くころの集中、曲ごとの冒頭の性格、曲間の落ち着きも含めて確認します。一度のよい演奏に加え、日を変えても保てる部分が増えると、現在の仕上がりを判断する材料がそろいます。
グレード8に何か月必要かは、現在の読譜力、技術、聴く力、曲の学習段階で変わります。受験時期を決める際は、各曲の性格を表し、流れを保ち、最後まで集中して弾けるかを見ます。Practicalではほかの課題への対応も、Performanceではプログラムの条件と実際の録画も確認します。
残っている弱点が小さな調整で済むのか、時間をかけて育てる力なのか、先生と一緒に判断してください。グレード8の準備で身につけた聴き方や練習の工夫は、その後に選ぶ新しい曲にも生きていきます。
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