ABRSMピアノ・グレード6〜8のオーラル対策：何を聴き、どう答える？

ABRSMピアノのグレード6〜8のオーラルでは、聴く対象を選ぶ力が問われます。指定された声部を覚え、和声の動きを捉え、曲の特徴を言葉で伝えます。課題はグレードごとに変わるため、旋律を覚える練習や終止形を当てる練習だけでは、準備に偏りが出ます。

ピアノでは、耳が一つ一つの声部を追っていなくても、指が覚えた動きで先へ進むことがあります。私がオーラルの練習を大切にするのは、その順序を入れ替えられるからです。鍵盤で音を探す前に、何を聴き、どの音を出したいのかを考えます。

この記事では3つのグレードの違いを整理し、下声を聴く短い課題を試します。楽譜と答えは、自分で回答してから開けます。ここで扱うのはPractical Gradesの課題です。受験形式についてはPractical GradesとPerformance Gradesの比較を参照してください。

グレードごとの課題

自分が受験するグレードの詳しい条件は、現在の要項で確認してください。下の表では、何を聴き、どのように応答するかを比較します。記憶した声部を再現する課題では、ピアノ受験者は歌うか弾くかを選べます。楽譜から読む課題では、声で歌います。

大きな変化の一つは、覚える声部が音楽の下へ移ることです。普段、いちばん高い旋律を自然に追っている人は、耳を別の声部へ向ける練習が必要です。また、曲の特徴を説明する課題では、用語を知るだけでなく、聴いた音楽のどの特徴を取り上げるかも考えます。

歌う課題で評価されるのは、声の美しさではなく音の高さです。公式案内では、適したオクターブで歌うことやハミングなども認められています。自分の声域で旋律を伝えましょう。受験上の配慮が必要な場合は、ABRSMの公式案内で条件を確認してください。

一つの声部を追う

まず、指定された声部の開始音、音域、最初の数音の動きを聴きます。「下の音」という位置だけでなく、その声部が持つリズムと方向を捉えます。上の旋律を無視しようとするより、下声そのものに注目する対象を見つけます。

最初に聴くときは、上がる、同じ音が続く、跳ぶ、長い音へ着く、といった輪郭を追います。2回目には、曖昧だった部分を確かめます。一音ずつ名前を覚えようとすると、その作業に気を取られて、次に鳴った音を聴き逃すことがあります。

記憶するのは音高だけではありません。一つの声部が長い音を保ち、その間にもう一方が動くなら、保たれた音を心の中でも聴き続けます。新しい音が打たれなくても、その声部は続いています。指が動いたときだけ音に注意を向ける癖がある場合、この違いは重要です。

練習では2声の曲を使い、一方を弾きながらもう一方を歌います。その後、役割を交代します。手では自然に弾ける声部でも、別の音が鳴る中で声を保つと、途中からそちらへ引かれることがあります。どの音で移ってしまったかを聴き取ってください。

下声を覚える練習

次の4小節は、グレード7の記憶課題で必要になる下声への注意を練習するためのものです。Vienna Piano Schoolのオリジナルで、ABRSM公式の課題ではありません。答えを閉じたまま音声を最後まで聴き、下声を歌うか鍵盤で弾いてください。同じフレーズが、合図に続いて2回流れます。

何が自然に残ったかにも注目します。冒頭ははっきりしているのに、後半の跳躍が曖昧なのか。音は覚えていても、長い音を短くしてしまったのか。この二つでは、演奏後に取り出して練習する内容が変わります。

答えと比べた後は、全体の音声をもう一度聴きながら下声を追います。その後、別の短い課題へ進みます。このフレーズを覚えることにも意味はありますが、聴き分ける力を確かめるには、まだ知らない音楽が必要です。

楽譜から歌う

楽譜を見て歌うには、書かれた音程と、次に聴こえるはずの音を結びつけます。ピアノでは、出す前に音を想像していなくても、正しい鍵盤へ指を置けることがあります。歌ってみると、その間にある聴覚の働きが表れます。

練習では、その調の短い音階や主和音の分散形を歌い、最初の音を調の中に置きます。主音に対してその音がどこにあるかを感じると、次の音程にも行き先が生まれます。音程を一つずつ計算するだけでなく、調の中心とリズムを保って旋律として歌います。

ほかの声部が加わると、和声の支えを聴ける一方、そちらの音へ注意を引かれることもあります。まず自分の声部だけを歌い、次にもう一方を加えてください。伴奏のどの音に自分の声が引かれるかを探します。

私は練習中、その直前でいったん止め、次の音を鍵盤で示さずに歌ってもらうことがあります。その音がすでに耳の中にあるかを確かめるためです。音を思い浮かべられたら、一定の拍で前後を続けます。毎回ピアノに答えを先に出してもらうと、聴いてから合わせる練習に偏ります。

初見演奏の準備時間と拍の保ち方では、鍵盤上で先を読むことを扱っています。視唱では指の代わりに声を使いますが、次のリズムとフレーズの方向を捉えるという点は共通します。

終止形と和音

終止形は、フレーズがどのような和声へ到着するかという問題です。和音を2つだけ並べる練習に加え、短い音楽の終わりとして聴いてください。そこまでの流れがあると、落ち着いたのか、続きが待たれるのか、予想と違う場所へ進んだのかが聞き取れます。

ハ長調で、ソ・シ・レの和音からド・ミ・ソへ進み、低音のソからドも歌います。次は、ソ・シ・レからラ・ド・ミへ。前者は属和音から主和音へ、後者は属和音から下中和音へ進みます。この文脈では、前者がperfect cadence、後者がinterrupted cadenceです。日本語要項では、それぞれ完全終止、偽終止と表記されています。

ファ・ラ・ドからド・ミ・ソへ進む終わり方はplagal cadence、変格終止です。一方、短いフレーズをソ・シ・レで終え、まだ先へ進みそうな響きを聴いてみます。ハ長調のこの文脈で、属和音に到着する終止がimperfect cadence、半終止です。

英語のimperfectを、日本の楽典で使う「不完全終止」とそのまま対応させると混乱します。ここでは半終止を指します。用語を訳すだけで覚えず、自分で弾ける和音進行と一緒に確かめてください。

和音を答えるときは、最低音と根音を区別します。ド・ミ・ソもミ・ソ・ドも同じ3つの音から成りますが、最低音が違い、和音の位置が変わります。まず低音を歌い、その上で和音を判断します。和音名が分かったから根音も一番下にあるはずだと考えると、転回形を聴き落とします。

転調を聴く

変化した音は手がかりですが、それだけで新しい調へ移ったとは決まりません。臨時記号が一つの和音に色を加えたり、短く別の和音へ向かったりすることもあります。フレーズの終わりで、どこが新しい落ち着き先になったかを聴きます。

最初の主音を記憶しながら、新しい到着点を聴いてください。ハ長調からト長調へ向かう場合、ヘ長調へ向かう場合、イ短調へ向かう場合では、元の調との関係が違います。ハ長調の短い始まりに続けて、それぞれの調へ終止する音楽を自分でも弾くと、名前を答える前に関係を音として経験できます。

聴き終えたら、最初の主音と新しい主音を順に歌います。最初の音が思い出せないなら、もっと短い例から取り組みます。二つの主音は分かるのに調の関係を言えないなら、属調、下属調、平行調という関係を鍵盤で確かめます。聴くことと命名することの、どちらに課題があるかを分けて考えます。

暗い雰囲気になったから短調、明るい音域へ移ったから属調、という判断は避けます。低音の動き、変化した音、到着した和声も聴き、印象を確かめてください。

曲の特徴を言葉にする

よい説明は、観察したことと音楽の場所を結びつけます。「速くて大きな音でした」だけでは、途中で変化したのか分かりません。「静かな冒頭の旋律が、最後には強く戻ってきました」なら、強弱の関係と曲の構成を伝えられます。

Textureは、音の重なり方や声部の関係です。伴奏の上に旋律があったのか。似た音型が別の声部から入ってきたのか。和音の多い部分から一本の旋律へ変わったのか。知っている用語をすべて並べるより、聴いた音楽の中で指せる特徴を選びます。

Structureは、部分の並びやまとまりです。冒頭の再現、対照的な中間部分、繰り返すリズムなどから説明を始められます。短い抜粋だけでは全体の形式が分からない場合でも、何が戻ってきたか、どこで性格が変わったかは述べられます。

時代様式にも、音楽上の根拠を持ちます。アーティキュレーション、リズム、声部の関係、フレーズ、和声などを合わせて考えます。装飾音が一つ出てきたことや、ペダルの響きだけで時代を決めるのは難しいものです。作曲者名を当てるより、そう感じた理由を説明します。

練習では、短い曲を聴いた後に20秒ほど話し、それも録音してみてください。曖昧な形容詞が続いていたら、一つを観察に置き換えます。どこで音域が変わったか、どの声部が旋律を持っていたか、戻ってきた部分は何が違ったか。ほかの音楽家に聴いた内容を伝えるつもりで話します。

リズムと拍子

リズムを打ち返すことと、拍子を聞き取ることは関連しますが、同じ課題ではありません。音が鳴る順序と長さを正しく覚えていても、拍がどのようにまとまっているかを捉えていないことがあります。

鍵盤で同じ短いリズムを弾き、低音のまとまり方を変えてみてください。3拍を示す伴奏と、大きな2拍を示す伴奏では、同じ音型でも感じ方が変わります。複合拍子では、大きな拍とその中の分割を一緒に感じます。1小節に8分音符が6つあるからといって、主な拍を6回感じるとは限りません。

聴いている間は、細かい音をすべて強拍にせず、主な拍を静かに感じます。リズムを再現するときにも、そのまとまりを保ちます。何度も聴くとできる場合は、新しい短い例を使って、最初の数回でどこまで捉えられるかを確かめます。

講評から練習へ

オーラルは18点満点で、項目全体として評価されます。公式の基準は、正確さ、音楽的な理解、応答の確かさなどを扱います。一度迷ったら何点引かれるかを想像するより、繰り返し難しくなる課題を見つけます。

記憶が途中で切れるなら、短いフレーズで輪郭とリズムを保ちます。違う声部へ引かれるなら、一方を歌いながら他方を聴きます。和音名が曖昧なら、位置を変えた和音の低音を弾いて歌います。説明が抽象的なら、音楽の一つの変化を正確に話します。練習の内容を、起きた問題に合わせます。

試験形式には公式の練習教材で慣れ、普段の曲でも同じ聴き方を使いましょう。バッハの低声部、シューベルトの和声の変化、モーツァルトで戻ってくるフレーズも、短い問いの材料になります。楽譜が求める音、実際に鳴った音、音楽の行き先を聴く力は、試験の後にも演奏を支えます。