ABRSMピアノのMeritとは？点数と講評を次の練習に生かす

ABRSMピアノのMeritは、150点満点のうち120〜129点の総合結果です。Practical GradesとPerformance Gradesのどちらにも同じ区分があり、100〜119点がPass、130〜150点がDistinctionとなります。演奏のどこが評価され、次に何を育てるとよいかは、項目別の点数と講評を合わせて読むと見えてきます。

私はグレード8までのABRSM受験者を指導してきました。生徒にはMeritで合格した人もいます。結果について話すときに大切にしたいのは、点数を確認したあと、音楽そのものへ話を戻すことです。よく伝わった旋律は、何によって生きていたのか。拍が不安定になった箇所では、どんな音が聞こえていたのか。そこから次の練習を考えます。

結果を見るときは、まず総合結果、項目別の配点、講評に書かれた音楽的な観察の三つを分けて読みましょう。以下では二つの122点の例と、講評を練習へ生かす三つの例を使って説明します。

Meritの点数と意味

この点数の区分は、受験したグレードの中での評価を表します。グレード3のMeritとグレード8のMeritは、同じ120〜129点でも、求められる音楽の難しさが異なります。また、受験者全体の上位何パーセントに入ったかを示す数字でもありません。

120点は満点の80％ですが、それを「音の80％が正しかった」と読むことはできません。演奏では音の正確さに加えて、拍やテンポ、音色、フレーズ、曲の性格がどれだけ伝わるかも評価されるからです。

一つ音を外しても、そのあと音楽の流れを保って弾けることがあります。一方、音をすべて正しく並べても、旋律の向かう先が聞こえない演奏もあります。総合点だけを見て、間違えた音の数を推測するより、講評に書かれた響きや流れへ耳を向けてください。

受験形式と項目別の評価

Practical Gradesは3曲が各30点、音階・アルペジオが21点、初見演奏が21点、オーラルが18点です。Performance Gradesは4曲が各30点で、プログラム全体の演奏にさらに30点があります。どちらも合計150点です。

Practicalでは、準備した曲に比べて初見演奏が弱かった、というように、異なる技能の状態を項目別に読めます。Performanceでは初見やオーラルの独立した点数はないため、その総合結果から初見力まで推測することはできません。形式の詳細はPracticalとPerformance Gradesの違いを参照してください。

1曲の評価にも区分があります。30点満点の曲では、24〜26点がMerit、20〜23点がPass、27〜30点がDistinctionの範囲です。この曲ごとの評価と、150点満点の総合結果は分けて読みます。各項目の点数を足して総合点が決まるので、すべての項目が同じ区分に入るとは限りません。

たとえば、PracticalとPerformanceでそれぞれ122点を取った二人がいたとします。次のような内訳が考えられます。

Practicalの例では、3曲目がほかの2曲より低く、音階・初見・オーラルは安定した点数を加えています。Performanceの例では、4曲の評価に加えて、プログラム全体の24点を読みます。それぞれ、点数の差がどんな観察によるものだったのか、講評を確かめたいところです。

同じ形式で同じ総合点を取った人でも、演奏の特徴は違います。曲の性格がよく伝わる一方で音の精度にばらつきがある人と、音や拍は安定していても響きの変化が乏しい人では、その後の練習で育てたいものが変わります。

講評で見る五つの観点

曲の評価では、Pitch、Time、Tone、Shape、Performanceという五つの観点を合わせて判断します。試験官は合格水準を基準に、それぞれの長所と弱点を聴いて曲の点数を決めます。間違えた音を一つずつ数え、決まった点数を満点から引く採点ではありません。

• Pitch：書かれた音を正確に捉えて演奏しているか。
• Time：拍、テンポ、リズムが音楽の性格を支えているか。
• Tone：響きをどのように作り、扱っているか。
• Shape：フレーズや細部に、音楽の方向があるか。
• Performance：曲の性格や表現が、聴き手へどのくらい届いているか。

五つは互いに関係しています。たとえば、伴奏が強すぎると旋律が埋もれ、フレーズの行き先も、曲の性格も聞き取りにくくなることがあります。音量のバランスを整えることで、複数の面が変わるわけです。五つを別々に自己採点して平均を出す必要はありません。

また、拍の問題が手の動きから生じることもあります。跳躍に予想以上の時間がかかり、次の拍が遅れているなら、動きを準備する練習が役立ちます。その成果は、指がどう動いたかだけでなく、音楽の流れが戻ったかで確かめます。

講評の言葉と実際の音

講評を読むときは、まずどの曲、どの項目について書かれているかを確認します。初見演奏のためらいについての言葉を、準備した課題曲の演奏全体へ広げて受け取ると、問題を大きくしすぎてしまいます。反対に、プログラム全体への指摘は、一つの小節だけでは捉えきれないことがあります。

旋律はよく歌えているけれど、伴奏が時々前に出る、という講評なら、その関係を聴きます。Performanceの提出録画が手元にあれば、該当する箇所を聴き直してください。Practicalでも、後日録音して同じ問題を探れます。ただし、その録音は当日の演奏そのものではないので、結果を再現するためではなく、音を調べる材料として使います。

「不均等」という言葉があっても、すぐに特定の練習を選ぶ前に、何が不均等なのかを考えます。リズムなのか、音量なのか、あるパッセージでの響きなのか。私は形容詞だけで練習方法を決めず、文全体と曲の状況を合わせて聴きたいと思います。

褒められた点にも同じように耳を向けましょう。冒頭の性格がよく表れていたなら、何がそれを支えたのでしょうか。テンポがアーティキュレーションに合っていたのか、低音が旋律をよく支えていたのか。その長所は、後半の別の部分や次に学ぶ曲でも生かせます。

講評から練習へ

上の例では、まず音の問題を聴き、小さな範囲で方法を試します。フレーズの方向が弱い場合も、長い音を短く切っていること、和声の動きを感じていないこと、小節ごとに同じアクセントを付けていることなど、原因はさまざまです。自分の演奏では何が起きているかを確かめてから取り組みます。

数小節で変化が聞こえたら、フレーズ全体に戻します。その箇所の直前で止まり、準備してから弾けばうまくいく段階では、まだ前後との関係が残っています。元の流れの中で、改善した響きが続くかを聴きましょう。

正確さを直そうとして、もともとの表情まで慎重になりすぎることもあります。そのときは、講評で評価された性格や歌い方を思い出します。長所を保ちながら、妨げになっていた部分を整えることが目標です。

音量の指摘を受けたとき、私は「もっと強く」だけで済ませたくありません。旋律を強めるほうがよいのか、伴奏を静かにするほうがよいのか、ペダルの響きを整理するほうがよいのか。短い箇所で比べると、それぞれの違いが聞こえます。

プログラム全体の30点

Performance Gradesでは、曲ごとの点数とは別に、Communication、Interpretation、Deliveryの観点からプログラム全体を評価します。曲順や音楽の運び、様式の表現、声部の扱い、全曲を通して演奏を保つ力などが関わります。

録画を続けて聴き、各曲の冒頭にそれぞれの性格があるかを確かめます。踊りのリズムと、長く歌う旋律の違いは聞こえるでしょうか。終曲でも、最初の曲と同じように音へ注意を向けているでしょうか。曲間の静けさだけに注目すると、この評価の多くを見落としてしまいます。

この項目の満点は1曲分と同じ30点です。準備の段階でも、個々の曲と全曲を通す練習の両方に時間を使います。途中で集中や響きのコントロールが変わるなら、その場所を覚え、曲の流れの中で聴き直します。

大きな身振りや解説を加えることより、演奏そのものから、音楽の対照やまとまりが伝わることを目指してください。解釈は、実際に鳴った音を通して届きます。

Meritのあとに選ぶ課題

Meritを一区切りとして、新しいレパートリーへ進むこともできます。ある技能をもう少し育ててから次のグレードを考えることもできます。次の選択は、総合点だけでなく、講評に繰り返し現れる特徴と、自分が学びたい音楽から考えます。

音色やバランスの指摘が多いなら、複数の声部を聴き分けられる曲で、その関係を丁寧に育てます。拍や流れの問題が多いなら、リズムを保ちながら、位置や音型の変化に対応できる曲を探します。新しい曲は、課題を持ちながら音楽として楽しめるものを選びたいところです。

Practicalで初見やオーラルの点が弱かったなら、次の試験までの普段の学習に組み込みます。新しい譜面に触れ、好きな曲の和声を聴き、音階を響きとして捉える時間を続けます。次の課題曲が仕上がってからまとめて始めると、同じ偏りを繰り返しがちです。

Performanceの結果は、準備したプログラムについての評価です。次のプログラムを育てる間も、読譜、聴く力、技術の理解を並行して学びます。試験に独立した項目がなくても、これらは演奏を支えています。

Distinctionまであと少しだった場合も、速さや音量を足すことだけで点差を埋めようとせず、講評が示す音楽の課題を見ます。必要なのが拍の安定なのか、フレーズの広がりなのかで、練習の方向は変わります。

公式の演奏例で評価を学ぶ

ABRSMのOn Your Marksには、試験の演奏例を聴いて評価を考える教材があります。自分が考えた点数と試験官の点数・講評を比べるには、アカウントへのログインが必要です。受験形式に合う例を選び、先に自分の耳で聴いてみてください。

この教材で役立つのは、数字を当てること以上に、観察を深めることです。拍がどこで変わったのか。どの声部がフレーズを運んだのか。曲が替わったときに性格も変わったのか。ほかの人の演奏と自分の演奏を比べて、点数をそのまま予測するためのものにはしません。

結果を読んだあとには、残したい長所を一つ、確かめたい音楽の課題を一つ持って、ピアノに戻りましょう。講評を次の曲にも生かせると、試験で得た経験が、その後の演奏の中に残っていきます。