ABRSMピアノの課題曲選び：リスト・自由曲・プログラムの組み方

ABRSMピアノの課題曲は、まず受験形式と有効なシラバスを確かめて選びます。Practical GradesはリストA・B・Cから各1曲、Performance Gradesはそれに自由曲1曲を加えた構成です。その枠組みの中で、自分が弾きたい音楽と、これから育てたい力を考えます。

私は、難しい曲を何とか最後まで弾くことより、選んだ曲の性格が音に表れることを大切にしたいと思っています。選曲のときには、指の速さだけでなく、旋律の歌い方、伴奏との関係、休符を含むリズムにも耳を向けます。ゆっくりした曲にも、じっくり取り組む価値のある難しさがあります。

最初に見るのは、シラバスの年度、指定された曲の範囲、プログラム全体の組み合わせです。この記事では2027 & 2028の要項をもとに、旧シラバスとの移行期間も説明します。譜例に使うモーツァルトの選曲指定は、2027年1月1日から有効になる新シラバスのものです。

受験形式と曲数

二つの形式は同じ課題曲リストを使いますが、準備の配分が変わります。Practicalでは、曲の練習と並行して音階・アルペジオ、初見演奏、オーラルに取り組みます。Performanceでは、4曲を一つの演奏として続ける力も育てます。評価全体については、ABRSMピアノの受験形式の比較で説明しています。

リストAは速い動きや敏捷さ、Bは旋律を歌う表現、Cは幅広い様式や性格の音楽を中心に構成されています。ただし、時代ごとに厳密に分けた分類ではありません。作曲家の名前だけでリストを推測せず、実際の指定を確認します。

市販のグレード別課題曲集に収められているのは、リストの一部です。シラバス全体を読むと、別の曲集に載っている作品も見つかります。気になる曲には、作品名、楽章、リスト番号、版を書き添えておきましょう。同じ曲名でも、編曲によって弾く内容は大きく変わります。

2027年の移行期間

2027 & 2028シラバスの開始日は、2027年1月1日です。2025 & 2026の課題曲も、移行期間として2027年12月31日まで使えます。指定された3曲は、同じ年度のシラバスから選びます。新旧のリストにある好きな曲を一つずつ集める選び方では、この条件を満たさないことがあります。

Performanceで旧シラバスの課題曲を使う場合は、2027年12月31日までに動画をアップロードする必要があります。録画した日だけでは判断できません。4曲目の自由曲は、この移行期間の扱いには影響されませんが、難易度や演奏時間などの条件は引き続き適用されます。

すでに練習中の曲があるなら、有効期間と残っている音楽の課題を一緒に見ます。順調に育っている曲を、年度が変わるという理由だけで手放す必要はありません。これから一から選ぶなら、新シラバスを起点にすると準備の見通しを立てられます。楽譜の曲名だけでなく、使うシラバスの年度もメモに残します。

「簡単そう」から一歩先へ

同じグレードの曲でも、求められる技能はさまざまです。手の位置が素早く変わる曲、和音の中で旋律を浮かび上がらせる曲、休符の多い音楽で拍を保つ曲。それぞれを実際の譜面と音で確かめます。

選曲のときに私がよく聴くのは、音の重なり方が変わる場所です。単音の旋律は自然に歌えても、同じ旋律が和音になると流れが止まることがあります。その変化を試すほうが、得意な冒頭を何度も弾くよりも、これからの課題が見えてきます。

冒頭のフレーズに加えて、後半で音型が変わる部分と、難しそうに感じる箇所を少し弾いてみてください。初見の一回だけで決めず、指使いやリズムを理解する時間を取ります。読み慣れない記譜が原因で止まったのか、両手の動きそのものを新しく学ぶのかで、準備の内容は違います。

練習したあとの変化にも注目します。指使いを整理すると旋律を聴けるようになるのか。低音を確かめると和声の動きが分かるのか。取り組み方が見つかる難所は、よい学習課題になります。すべての曲で基礎から大きく作り直す必要があるなら、組み合わせを考え直します。

遅い曲では、長い音の先にある響きや、静かな伴奏のバランスを聴きます。ペダルが音楽の中心にある曲なら、実際に踏み替えて響きを確かめます。手の広がりも、一つの和音だけで判断せず、前後の動きの中で試すことが大切です。

モーツァルトK.265の例

2027 & 2028のグレード5、リストA15では、《きらきら星変奏曲》K.265から主題・第1変奏・第5変奏が指定されています。この三つを合わせて、一つの選曲枠です。主題だけでは指定を満たさず、全12変奏を弾く指定でもありません。

よく知っている旋律でも、変奏に進むと弾く内容が変わります。次の譜例は、1878年刊のピアノ譜から抜粋したものです。三つの冒頭を比べると、選曲時に読むべき範囲が分かります。

主題では、同じ音が二つ続くところにも、フレーズの進む方向があります。一音ずつを切り離して叩くようにせず、低音の変化と一緒に旋律を聴きます。最後の二分音符まで響きを運び、まとまりの終わりを感じてください。

第1変奏では、右手に16分音符が続きます。音をそろえることと同時に、音型の方向や音域の変化を捉えます。ゆっくり弾きながら、細かな音の中に主題の輪郭を探してみましょう。左手を加えたら、第4〜5小節で休符と音の入り方が変わるところを聴きます。

右手だけが滑らかに動いていても、左手が入るたびに拍が揺れることがあります。選曲の段階では、その関係を理解して練習できそうかを確かめます。速く弾けるかという一つの問いより、学ぶ内容を細かく捉えられます。

第5変奏では、両手の音と休符がかみ合ってリズムを作ります。休符を短くしたり、音の入りを重くしたりすると、この音楽の軽さが変わります。鍵盤を離れ、二拍子を数えながら両手のリズムを机などで確かめてから、ピアノで同じ関係を聴いてみてください。

この選曲で取り組むのは、主題の歌い方、右手の細かな動き、両手のリズムの受け渡しです。旋律が好きという気持ちを出発点にして、変奏で学ぶ内容にも興味を持てるかを考えます。

録音では、音の重なり方が変わっても主題がどう残るかを追ってみてください。全曲録音には試験の指定外の変奏も入っているので、楽譜と指定範囲を手元で確かめます。聴いた速さをそのまま目標にするより、自分の演奏で音楽が明瞭に聞こえる速さと音色を探します。

Performanceの自由曲

Performanceの4曲目は、自分の関心をプログラムに表す機会です。課題曲リストから選んでも、別の作品を選んでも構いません。おおむね受験グレードと同等以上の水準で、通常の記譜法による読みやすい完成した楽譜があり、その譜面に沿って演奏する曲を選びます。ABRSMによる自由曲の事前承認はありません。

難易度を考えるときは、複数の課題曲と、読譜、両手の組み合わせ、リズム、音色、フレーズ、演奏を続ける負担を比べます。ポピュラー曲でも、編曲によって内容は大きく違います。難しい作品の短い抜粋では、もとの作品の主要な難所が含まれていない場合もあります。

自由曲にはグレードごとの最低演奏時間があり、プログラム全体には上限があります。例えばグレード5は、自由曲が1分以上、全体が12分以内です。ただし、全体の上限を超えてしまう場合には、自由曲の最低時間について例外が設けられています。最初の音から最後の音まで、曲間も含めて計り、自分のグレードの条件を確認します。

自由曲は、ほかの3曲で何を表現するかが見えてから考えると面白くなります。明るく歯切れのよい曲が多ければ、長い旋律を歌う作品が違う表情を加えるでしょう。すでにバランスとペダルに大きな課題がある曲を抱えているなら、同じ課題をさらに重ねるかどうかを考えます。

4曲すべてをリストから選んでも、評価上の優位はありません。珍しい曲名そのものが高評価の理由になるわけでもありません。好きなリズム、惹かれる和声、歌いたい旋律など、その曲を選ぶ理由が演奏に表れることを目指します。

曲順とプログラムの対照

作曲家が違っても、すべて同じ音色や重さで弾くと、対照は弱くなります。隣り合う曲の終わりと始まりを弾き、前の響きから次の性格へ移れるかを聴いてみてください。静かな終わりのあとに、次の曲の最初の音をどう置くかも、曲順を考える材料になります。

演奏順は自由です。Performanceでは、同じ作曲家の曲は2枠までです。モーツァルトの例のように、一つのリスト番号の中で複数の楽章や変奏をまとめて指定している場合は、それらを合わせて1枠と数えます。

最初の曲には、自分の音楽を落ち着いて始められるものを考えます。華やかな曲でも、冒頭の動きがまだ不安定なら、順番を変えたほうがよいことがあります。終曲は、ほかの曲を弾いたあとでも性格や響きを保てるかを聴きます。新鮮な状態で一曲だけ弾いたときとの違いが、練習の配分を教えてくれます。

プログラム全体に共通する課題も見てください。時代や様式は違っていても、どの曲も静かな内声の扱いに苦労しているかもしれません。その点を早く把握すると、選び直すか、集中的に育てるかを考えられます。一方、新しい課題を持つ一曲と、すでに得意な表現を使える曲を組み合わせる選び方もあります。

版・指定範囲・繰り返し

リストの曲名に添えられた指示まで読みます。andで複数の楽章が指定されていれば、その組み合わせが必要です。orは選択を示します。曲集の表紙にある短いタイトルだけでなく、実際に弾く楽章や変奏をメモに残しましょう。

編曲やトランスクリプションが指定されている場合は、記載された版を使います。それ以外の作品では、掲載された出版物は参考であり、別の版も使えます。古い作品の譜面を探すときに役立つ自由ですが、見慣れない記譜や編集上の違いは、弾く内容と照らして読みます。

繰り返しの扱いは受験形式で異なります。Practicalでは、別の指定がなければダ・カーポやダル・セーニョに従い、通常の反復はごく短いものを除いて省きます。Performanceでは通常の反復を選べますが、ダ・カーポやダル・セーニョは原則として行い、個別の指定と全体の時間上限にも従います。演奏時間を決める前に、要項の該当箇所を読んでください。

モーツァルトの例なら、主題と指定された変奏の組み合わせに加え、受験形式に合う反復の扱いも書き留めます。録音で演奏家が行っている繰り返しと、試験の条件は、それぞれ確かめます。

選んだ曲を育てる

選曲メモには、形式上の条件と、音楽として取り組みたいことを並べて書きます。「この曲が好き」から「和音の上でこの旋律を歌いたい」へ。「難しそう」から「この箇所で手の位置を変える動きを学びたい」へ。言葉にすると、音を覚えた先にある目的も残ります。

候補がそろったら、同じ練習時間の中でそれぞれを少しずつ弾いてみてください。曲が替わると、自分の聴き方や音の出し方も変わるでしょうか。少し取り組んだあとで全体を見直し、曲順や組み合わせを育てていきます。

試験が終わったあとにも弾き続けたい曲が見つかれば、選曲から得られるものは大きくなります。新しい音型に親しみ、旋律の聴き方が変わり、もっと知りたい作曲家が増える。そのような関心を持てるプログラムを、丁寧に準備したいと思います。