海外の教授のピアノ体験レッスン：選曲・質問・復習の準備

海外の教授にピアノを聴いてもらう日が決まると、「一番難しい曲を弾いたほうがよいのか」「何を質問すればよいのか」と迷うものです。体験レッスンでは、今の演奏を聴いてもらうことに加えて、その先生と音楽をどう掘り下げられるかにも目を向けたいと思います。

私が大切にしたいのは、指摘を受けたあとに音がどう変わるかです。初めに弾いたときより旋律が長く歌えるようになった、和音の中で聴く声部が変わった。その小さな変化には、これから学ぶ内容が表れます。準備も、失敗を隠すためではなく、そうしたやり取りに時間を使うために行います。

まず、次の四つを手元にまとめておきましょう。

• 弾く作品と楽章、特に見てもらいたい箇所
• 自分が今聴いている課題と、試してきたこと
• 当日の場所・時間・使用言語など、合意した条件
• 受講後に残したい音の変化と、次の練習の手がかり

体験レッスンの位置づけ

ここで扱うのは、教授や大学の窓口と相談し、受講の約束ができている一回のレッスンです。ドイツ語ではProbestunde、英語ではtrial lessonやconsultation lessonと呼ばれることがあります。実施の可否、料金、時間、受講できる場所は相手に確認します。「体験」という日本語から無料と考えないようにしましょう。

大学ごとの案内にも違いがあります。英国のRoyal College of Musicは、鍵盤楽器部門の窓口をconsultation lessonsの問い合わせ先として案内しています。一方、モーツァルテウムのFAQでは、入学前の講義見学と、グループ・個人レッスンへの参加を区別しています。大学を訪ねれば、そのまま教授の個人レッスンに入れるわけではありません。

申込みの文面をこれから書く方は、海外のピアノ教授に送るドイツ語メールの記事を先に参照してください。今回は、日程が決まったあとの演奏と会話に話を絞ります。料金や入試日程の質問は事前に整理し、鍵盤に向かう時間には音楽の話を残しておきたいところです。

また、体験レッスンは入学試験とは別の機会です。教授の助言や好意的な反応を、合格や受入れの確約として扱わず、演奏のどこを評価され、何を今後の課題として示されたかを聴き取ります。

選曲と演奏範囲

選曲の指定がある場合はそれに従います。自由に選べるなら、現在の音楽的な関心が表れる作品を中心に考えます。弾き慣れた曲でも、フレーズの頂点、ペダル、声部の扱いに疑問があるなら、よいレッスンの材料になります。

私なら、まだ音を探しながら弾く大曲より、自分なりの解釈を持って弾ける曲を軸にします。教授が音色や間の取り方を示したとき、その場で聴き比べられるからです。難しい箇所が残っている作品を持参するときは、曲全体の状態と相談したい問題を最初に伝えます。

たとえばベートーヴェンのソナタなら、「第1楽章を見ていただきたい」と範囲を示したうえで、提示部から弾くのか、相談箇所を先に扱うのかを尋ねます。一回のレッスンで全楽章を聴いてもらうつもりなら、事前に曲名と所要時間を伝えておきます。長い作品は、演奏するだけで受講時間の大部分を使います。

別の性格を持つ曲も用意する場合は、追加する理由を考えましょう。ソナタで構成やリズムを聴いてもらい、短い抒情的な作品で旋律と伴奏の関係を相談する、といった組合せです。曲数を増やすより、最初の作品で何を話したいかを決めるほうが準備の中心になります。

受験を予定している人は、レッスンで弾く範囲と、出願先が求める全曲目を分けて持参します。先生に一楽章を聴いてもらったことと、入試の全楽章指定を満たすことは別の話です。受講の最後に、残る曲を含めた準備の見通しを相談できます。

楽譜と質問の準備

普段使っている楽譜に、小節番号や目印を付けておきます。相談したい場所が「3ページの下のほう」だけでは、違う版を見ている教授と場所を合わせるのに時間がかかります。「再現部の直前」「第32小節から」のように、形式と番号の両方で示せると、その箇所へすぐ戻れます。

版によって運指やペダルの書き込みが違う場合は、出版社や校訂者も控えておきます。印刷された指示をどう読むか尋ねるときには、作曲者の記号なのか、校訂者の提案なのかも話題になります。先生が使う別の運指を、譜面の誤りと受け取らずに比較できます。

質問は、楽譜の記号と自分が聴いている音を結びつけて考えます。「もっと音楽的に弾くには」では範囲が広すぎます。「この旋律を歌わせると左手も重くなります」「終止の手前でテンポを戻すと、急に聞こえます」と言えば、先生は実際の数小節を聴いて応答できます。

たとえばショパンの緩やかな旋律で、長い音を待つあいだに伴奏まで止まるとします。相談したいのは、単に「ルバートを付けてよいか」ではなく、旋律の自由さと伴奏の流れをどう両立するかです。自分が時間を取っている音、その下の和音、次の拍への進み方を楽譜で確認しておきます。

一度、伴奏だけで進行を弾き、旋律を歌いながら両手で試してみる。その結果「左手だけなら流れるが、右手を加えるとここで止まる」と分かれば、その観察を持っていきます。解決済みの答えを用意するのではなく、何が起こっているかを耳でつかんでおくのです。

質問を長い外国語の文章にして暗記するより、「場所」「困っている音」「試したこと」を短く言えるようにします。小節番号を示し、まず弾いて聴いてもらう。演奏が説明の一部を担うのも、音楽のレッスンならではです。

ドイツ語・英語の聞き返し

教授の言葉が聞き取れなかったときは、分からなかった部分を絞って尋ねます。どこから弾くのか、どの声部を変えるのか、それとも音の性格なのか。聞こえた単語を手がかりにすると、同じ長い説明を最初から繰り返してもらわずに済みます。

ドイツ語で「ab Takt zwölf」と聞こえたら、第12小節からという意味です。ただし、その小節の頭からなのか、弱起を含めて少し前からなのかで音楽の入り方が変わります。「Ab dem Auftakt?」と確認して、実際に最初の数音を示す方法もあります。数字だけを覚えるより、楽譜上の動きと一緒に練習しましょう。

次のカードは、場所の確認、音の相談、復習の相談という三つの場面です。全てを一度に覚えるより、自分の曲で使う一文を声に出し、そのあとに該当箇所を弾いてみてください。

ドイツ語のDuとSieは、相手の呼びかけ方や提案に合わせます。初対面ではSieで始め、先生からDuを使おうと言われたら切り替える、という入り方ができます。オーストリアの音楽の現場でも距離感は人それぞれです。呼び方を気にするあまり、肝心の音への質問を飲み込まないことが大切です。

声部、拍、ペダルなどの言い方は、ピアノレッスンで使うドイツ語の用語にまとめています。体験レッスンの前には辞書を広く覚えるより、弾く曲に登場する言葉を優先します。英語で受講する場合も、melody、bass、inner voiceのどれを話しているかが分かるだけで、耳の向け先が変わります。

指摘を音で試す時間

レッスンでは、先生の説明を聞いたあと、すぐに大きな範囲を弾き直したくなることがあります。私はまず、指摘された変化が聞こえる短い範囲で試してほしいと思います。そのうえで前後を付け、曲の流れの中でも同じ音を保てるか確かめます。

「内声を聴いて」と言われた場面を考えてみましょう。右手の最上声を小さくするだけでは、音楽全体が弱くなるかもしれません。内声だけを取り出して歌い、その動きが伴奏の中でどう続くかを聴く。次に両手へ戻すと、内声を際立たせる瞬間と、主旋律へ注意を返す瞬間が見えてきます。

また、「軽く」という指示を、全ての音を短く切ることだと受け取ると、フレーズが途切れることがあります。先生の実演を聴き、音量、音の長さ、拍の感じ、伴奏の重さのどこが変わったかを考えます。似た音を一度作り、「この軽さですか」と確かめるやり取りには価値があります。

一方で、すぐには弾き方を変えられない提案もあります。新しい運指なら、次の位置への移動までゆっくり試す必要があります。その場で速いテンポに戻して元の指に戻ってしまうより、どの動きが今までと違うのかを理解して帰るほうが、その後の練習に残ります。

慣れないピアノの響きにも耳を使います。いつもの楽器より低音が豊かなら、同じ弾き方で伴奏が前に出るかもしれません。ペダルも、踏む深さだけでなく濁りが残る瞬間を聴きます。楽器が違うという説明で終えず、その場の音に合わせて何を変えたかを覚えておきます。

レッスン後のメモと復習

受講直後は、先生の印象より先に、音楽の内容を残します。「とても勉強になった」だけでは、翌日どこを弾くかが決まりません。曲名と小節、先生の言葉、試した弾き方、実際に聞こえた違いを短く書きます。

たとえば、受講前のメモが「第24〜28小節。右手を歌わせると伴奏まで止まる」だったとします。受講後には「左手の低音から次の和音へ進む。旋律の長い音でも伴奏の方向を保つ。両手では第26小節でまだ止まる」と書き足せます。同じ箇所について、相談前と試した後の二つの姿が残ります。

その日のうちにピアノに触れられるなら、短い範囲で感触と音を確かめます。大きな変更を全部仕上げようとせず、レッスン中に一度できた音をもう一度探します。すぐに楽器を使えない移動日には、楽譜を見ながら内声を歌う、示された拍の流れを思い出すなど、耳の記憶を言葉と結びつけておきます。

録音・録画をしたいときは、始める前に教授の許可を得ます。公開や第三者への共有も別に確認してください。録音を残した場合も、全時間を何度も聞き返すより、重要な箇所の時刻をメモして、言葉の直後に自分の演奏がどう変わったかを聴きます。

復習で残したいのは指示の数ではなく、次の演奏に生きる内容です。音色の提案、和声の捉え方、新しい運指が同時に出たなら、まず短い範囲で関連を確かめます。運指が変わった結果、旋律の音を保てるようになったのか。それとも音のつなぎ方は別に練習する必要があるのか。言葉を実際の音で検討します。

先生との相性

体験レッスンの評価を「褒められたか、厳しかったか」だけで決めると、肝心な部分を見落とします。自分の演奏の何を聴いてくれたか、説明や実演からどんな音を想像できたか、質問したときにどのような応答があったかを振り返りましょう。

すぐに変化が聞こえた箇所は大事な手がかりです。同時に、数日練習してから意味が分かる助言もあります。慣れた解釈と異なる提案を受けたら、楽譜の構造や響きにどんな理由があるかを考えます。違和感があるというだけで退けず、教授の意図を音にして聴いてから判断したいところです。

日本で学んでいる先生と指導が異なった場合も、「どちらが正しいか」という二択に急がず、箇所と狙いを持ち帰ります。片方は長い旋律の流れ、もう片方はその日の伴奏の重さに注意を向けていたのかもしれません。受講時の音と指示を伝えることが、普段のレッスンで考える出発点になります。

留学先として検討する場合は、その先生との学びに加え、課程、語学、室内楽などの環境も確認します。モーツァルテウムのピアノ留学・受験ガイドのような大学別の情報と、一回のレッスンで得た感触を並べて考えます。

日本でできる事前練習

出発前のレッスンでは、曲を通して弾く時間に加え、「止められたあとに何をするか」を練習できます。指定された小節へ戻る、片手や内声だけを弾く、指示を短く確認してもう一度試す。実際に弾く曲を使うと、外国語も音の変化と一緒に覚えられます。

私は、演奏の準備と音楽に使うドイツ語・英語を合わせて扱っています。長い自己紹介を完成させることより、自分の曲について一つ質問し、返ってきた言葉を受けて弾く経験を重ねたいと考えています。教授との連絡や留学準備についても、希望する課程と現在の状況を伺いながら相談に応じます。

Vienna Piano Schoolの日本語レッスンは、中学生以上と大人の方を対象に、2026年10月から池袋・新宿のピアノスタジオで行います。対面・55分・4,800円です。無料30分の体験レッスンには、受講予定の作品と、海外の先生に聞いてみたいことをお持ちください。最初にその一節を聴き、音楽と言葉の両方から準備を始めます。