初めてのピアノ連弾：合わせ方とプリモ・セコンドの準備

初めてのピアノ連弾では、自分のパートを弾く練習に加え、相手の音を聴きながら同じ拍で進む準備をします。 椅子の位置、弾き始める合図、ペダルの担当を先に確かめると、合わせの時間を音楽に使えます。まず短いフレーズを二人で最後まで運び、旋律と低音の関係を聴いてみましょう。

一人なら自然に弾ける箇所でも、隣にもう一人座ると、いつもの腕の動かし方や響きが変わります。そこには連弾ならではの面白さがあります。自分の音が相手の和音の色を変えたり、相手の低音から次のフレーズの方向が聞こえたりします。

最初に二人で確認したいのは、次の四つです。

• 楽譜とパート：同じ編曲・版を使い、プリモとセコンド、繰り返しの扱いを確認する。
• 座る位置：二人で座り、曲の端の音や中央の重なる場所まで手を動かす。
• 最初の拍：誰が合図を出すかを決め、弾く前にテンポを共有する。
• ペダル：担当を決め、二人分の和声と音の切れ方を聴いて踏む。

プリモとセコンド

一台のピアノを二人で弾く四手連弾では、一般に高音側のパートをプリモ、低音側をセコンドと呼びます。鍵盤に向かってプリモが右、セコンドが左に座ります。二台のピアノで弾く曲とは、鍵盤もペダルも共有する点が違います。

プリモがいつも旋律、セコンドがいつも伴奏、と決まっているわけではありません。セコンドが曲を始め、プリモが休符を数えて待つ場面もあります。自分の楽譜だけを追うより、今はどちらの音が音楽を動かしているかを聴くと、休みの間にも演奏へ参加できます。

自分のパートを練習するときも、相手が何を弾くかを楽譜で見ておきます。全部を一人で弾く代わりに、相手の旋律を口ずさんだり、低音だけをゆっくり鳴らしたりして、二人分の響きを想像します。同じ小節のどこで和声が変わるかまで分かると、自分の音の役割も聞こえてきます。

椅子と鍵盤の共有

一人で弾くときの中央の位置から、二人それぞれが担当する音域へ移ります。別々の椅子を使えるなら、各自に合う高さと距離を調整できます。長い椅子を共有する場合は、座ったまま互いに少し動き、どちらかが鍵盤から離れすぎていないかを見ます。

最初から曲を通す前に、プリモの左手とセコンドの右手が近づく箇所を弾いてください。肘が当たるのか、手が同じ高さを通るのか、同じ鍵盤を続けて使うのか。実際の数音で確かめ、どちらが先に手を通すか、弾き終えた手をどこへ戻すかを決めます。

ぶつからないように体全体を固めると、別の音へ移るたびに窮屈になります。休符のある手を少し引く、指を離したあとに手首の位置を変えるなど、その箇所で必要な動きを選びます。担当する音域が広く変わる曲なら、冒頭だけで座る位置を決めず、後半の離れた音にも触れておきましょう。

六小節の休みから入る

シューベルトの《軍隊行進曲》第1番、D.733-1の冒頭には、連弾の入り方を考えるよい場面があります。セコンドが導入を弾くあいだ、プリモは六小節休み、第7小節から加わります。拍子は4分の2です。

セコンドの第1〜5小節には、短い音や細かな音型が続きます。第6小節では二分音符になり、その次にプリモが入ります。この長い音のところで拍の動きまで止めてしまうと、二人が別々のタイミングで第7小節を始めてしまいます。

プリモは休みを「一小節、二小節」と数えるだけでなく、セコンドの導入を聴きます。最初の音型が繰り返され、その後に動きが変わり、第6小節で長い音になる。その流れを覚えると、六つの休符が相手の音楽として聞こえます。二分音符のあいだも二拍を感じ、次の一拍目へ進みます。

第7小節では、プリモの旋律とセコンドの低音が一拍目を共有します。一方、セコンドの右手は八分休符のあとに和音を弾き始めます。四本の手が全て同時に動き始めるわけではありません。まずプリモとセコンドの低音を合わせ、それから右手の和音を加えると、どの音同士が同じ拍にあるかを確かめられます。

この場所だけを練習するなら、第7小節から始める方法と、第5小節から続ける方法を比べます。前者は二人の発音、後者は長い音を経て入る感覚を扱います。最後に冒頭へ戻り、導入から旋律まで一つの流れとして弾きましょう。

原曲には速い音型もあります。連弾そのものが初めてなら、各自が無理なく弾ける短い作品や編曲を選び、相手を聴く余裕を残します。よく知っている曲でも、原曲の四手版と簡単な編曲では、音、調、休みの長さが異なることがあります。曲名だけで合わせず、二人の楽譜を並べて確認してください。

合図と二人のテンポ

合図は、弾き始める瞬間だけを知らせるものより、これから進む拍を感じられるものが役立ちます。二人でゆっくり「一、二」と数え、その流れを保ったまま最初の音へ入ってみます。慣れたら声を省き、息や小さな動きで同じ準備を共有します。

曲が弱起で始まる場合は、最初の音が小節のどの位置にあるかも確認します。「合図の次に弾く」だけでは、一人が一拍目、もう一人が弱起を想像していることがあります。譜面の拍子と休符に戻り、音のない拍も一緒に感じます。

私は連弾を聴くとき、最初の音がそろったかだけでなく、その次の音へ二人がどう進むかに耳を向けます。一音目を合わせるために動きを止めると、二音目で別々のテンポが現れます。出だしの一小節だけで区切らず、短いフレーズを続けて、同じ歩幅で進んでいるかを聴きます。

メトロノームは、二人の拍が離れる場所を探すときに使えます。短い箇所を一定の速さで合わせたら、音を消してもう一度弾きます。相手の低音、音型の区切り、旋律の呼吸から拍を受け取る時間も作りましょう。速さは、難しいパートの人が音を追うだけで精いっぱいにならないところから始めます。

旋律と伴奏の受け渡し

二人分の音が鳴ると、一人の練習では気付かなかった厚さが生まれます。自分のパートだけなら心地よい音量でも、合わせると旋律を覆うことがあります。まず、聴き手に追ってほしい線を二人で選び、その線と低音を残して弾いてみてください。

伴奏を小さくする場合も、和声の変わる音や拍を支える音まで消さないように聴きます。旋律の長い音が続いているあいだ、伴奏は次の和声へ動きます。その動きが聞こえると、旋律を弾く人も、長い音をただ待つのではなく次へ向かえます。

役割が入れ替わるところでは、今まで主役だった人が少し音を引き、次の旋律へ耳を渡します。交代する音の直前で二人とも大きくなると、受け渡しがアクセントの競争になります。同じフレーズを、どちらの線を前に出すか変えて弾き、曲の流れに合う釣り合いを選びます。

アルトゥール・シュナーベルとカール・ウルリヒ・シュナーベルによる《軍隊行進曲》第1番では、まず冒頭のセコンドと、プリモが加わる場所を譜例で追ってみましょう。聴く焦点は、音量そのものより、導入から二人の響きへどう進むか、旋律の下で低音と和音がどんな役割を持つかです。

二人分の響きを踏むペダル

ペダル担当は、座る位置と曲を見て決めます。セコンドが受け持つ場合も、自分の低音だけで踏み替えを判断すると、プリモの旋律や休符と響きが合わなくなることがあります。右ペダルは二人が弾く音に関わるので、相手の楽譜も見ながら相談します。

最初は短い箇所をペダルなしで合わせ、発音と離鍵を聴きます。その後、和声が変わる場所で響きを入れ替え、旋律が途切れない深さやタイミングを探します。ソロで使っていた踏み方をそのまま足すより、四本の手で実際に鳴っている和音を基準にします。

シューベルトの譜例なら、第6小節の長い音から第7小節の静かな響きへ移るところも聴きどころです。前の強い響きが残りすぎると、新しく入る旋律が聞こえにくくなります。どこで響きを整理するかを二人で聴き、プリモの音の長さまで足で消していないかを確かめます。踏み替えの基本は初めてのペダルの練習でも扱っています。

最後の和音では、鍵盤を離す時刻とペダルを離す時刻を含め、二人で終わりの響きを聴きます。自分の手が終わった瞬間に相手から意識を外すと、最後だけ別々の演奏になってしまいます。

楽譜と合わせの進め方

楽譜には、プリモとセコンドが上下に並ぶもの、左右のページに分かれるもの、パートごとにまとまるものがあります。初めて合わせる前に、同じ小節を二人がすぐに見つけられるよう、小節番号やフレーズの始まりをそろえておきます。繰り返し、1番・2番括弧、ダ・カーポの進み方も一緒に読みます。

譜めくりは、実際の速さでその前後を弾いて確かめます。どちらかに休みがあるなら、その人がめくれるかを試します。休みが短い場合は、先に次のページへ進める譜面の置き方や、別の譜めくり担当を考えます。タブレットを使うときも、足のページ送りと右ペダルが同じ足の動きを要求していないかを見ます。

最初の合わせでは、短い範囲を一度最後まで弾き、二人で一つの点を選んで戻ります。「第7小節でプリモが遅れる」「伴奏の和音が旋律より前に聞こえる」など、場所と音を言葉にします。間違えた音を全て並べるより、次の一回で何を聴くかを共有してください。

途中で止まったら、二人とも拍と形を思い出せるところから再開します。毎回冒頭へ戻ると、後半を合わせる時間が少なくなります。フレーズの始まりや伴奏の型が変わる場所を使い、再開の合図も普段のテンポで出します。

次に会うまでの練習では、自分が弾きにくかった音と、相手を聴けなかった場所を分けて扱います。前者は一人でゆっくり整理し、後者は相手のパートや録音を聴いて、音楽の位置を覚えます。二人で弾く喜びを育てるのは、音を間違えないことだけでなく、相手の一音から自分の次の音を選べるようになることです。

発表会で弾く予定がある方は、大人の初めての発表会の準備も参考になります。二人で座ってから最後の響きを離すまでを、一つの演奏として味わってみてください。