ブルグミュラー《素直な心》Op.100-1の練習:レガート・強弱・左手のバランス

Enea — Vienna Piano School 主宰
Enea

右手の歌、動き始める左手、一つの手で保つ長い音、低音へ渡される終わり。23小節の中で変わる役割を聴き、レガートと強弱を一曲の流れとして考えます。

ブルグミュラー《素直な心》Op.100-1は、音を覚えてからが面白い曲です。冒頭の流れる旋律、途中から動き始める左手、長い音の下で揺れる内声、最後に低音へ渡される小さな音形。これらを同じ強さで弾くと、滑らかでも表情の少ない演奏になります。

練習では、右手のレガートだけでなく、いま動いている声部と、響きを支える声部を聴き分けることが大切です。私はこの曲で、最初の数小節を弾いたあとに第10小節も聴かせてもらいます。冒頭では旋律を支えていた左手が、そこでどんな流れを作るか。曲全体の音楽を考える入り口になります。

この記事では《素直な心》の全体を、譜例とともに見ていきます。小節番号は、繰り返しを数えず、1番括弧と2番括弧をそれぞれ一つの小節として数えています。

23小節の中で、耳を向ける場所が変わる

  1. 小節1〜8

    右手の歌と、保つ和音

    レガート、左手とのバランス、休符までのフレーズ。

  2. 小節9〜12

    左手にも流れが生まれる

    右手の長い音の下で、左手の八分音符を聴く。

  3. 小節13〜17

    響きの変化と山場

    長い音と内声、sfからpへの表情、繰り返しの分岐。

  4. 小節18〜23

    響きを収める終わり

    ラ♭の色、低音への受け渡し、最後のpp。

第1〜8小節を繰り返したあと、第9小節へ。第16小節が1番括弧、第17小節が2番括弧です。

冒頭の旋律と左手の和音

第1小節の右手は、ソ・ミ・レ・ドという四つの八分音符を二度弾きます。短い音形が二つ並び、それぞれにスラーがかかっています。まず右手だけで、最初のソから最後のドまでを一つの小さな歌として弾いてみます。

ソは小指、ミは中指です。小指だからと勢いを付けすぎると、最初のソだけが硬く飛び出します。一方、最後のドを親指で強く押すと、下がる音形がそこで急に止まって聞こえます。四つの音をゆっくり弾き、始まりから終わりまでの音量の移り方を聴きます。

旋律は動き、左手の和音は残る

《素直な心》第1〜4小節。ハ長調、4分の4拍子。上段はト音記号、下段はヘ音記号。

第1〜2小節:p、dolceの歌い出し

譜例は横にスクロールできます。

第1小節の右手はソ・ミ・レ・ドを2回、第2小節は高いド・ラ・ソ・ファを2回、八分音符で弾く。左手は第1小節ド・ミ・ソ、第2小節ド・ファ・ラの全音符の和音。p、dolce、第2小節の最初の音形にディミヌエンド。
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第3〜4小節:左手はタイで続く

譜例は横にスクロールできます。

第3〜4小節の左手のド・ミ・ソはタイで結ばれ、和音を打ち直さず保つ。右手はソ・ミ・レ・ド・シ・ド・ミ・ファ、次の小節では最後がレ・ミに変わる。第3小節のシ・ド・ミに2・1・3の指番号。
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第4小節の頭でも、左手の響きはそのまま。右手の旋律だけが次の小節へ進みます。

左手はド・ミ・ソの和音を全音符で保ちます。弾く回数は少なくても、右手と同じ強さで入ると、冒頭の歌を覆ってしまいます。左手の和音を鳴らし、その響きが残る中で右手の旋律が聞こえる音量を探してください。

pは弱く、dolceは柔らかく甘い表情を求める言葉です。私はここで、単に音を小さくするより、最初のソに歌い出す気配があるかを聴きます。左手を静かに置き、右手の線がその上を進むと、弱い音でも表情が生まれます。

第2小節では、右手が高いドからラ・ソ・ファへ下がります。音域が上がることで響きも明るく変わり、この版では最初の音形にディミヌエンドが付いています。第1小節と第2小節を交互に弾き、高さの変化と、下がるにつれて収まる音を聴き比べます。

レガートと指の交替

第3小節では、ソ・ミ・レ・ドと下がったあと、シ・ド・ミ・ファへ進みます。掲載譜では、シ・ド・ミに2・1・3の指番号があります。親指のドを通過して中指のミへ移るところで、旋律が切れたり、ドだけが強くなったりしやすい場所です。

最初はシ・ド・ミの三音を弾き、次にその前のドと後ろのファを加えます。指の交替だけを繰り返すより、そこへ入って出ていく動きまで含めて練習します。音が切れるなら、どの鍵盤をいつ離しているかを確かめます。音が濁るなら、前の指が次の音のあとまで残りすぎていないかを聴きます。

第3〜4小節の左手にはタイがあり、和音が小節線をまたいで続きます。第4小節の頭で弾き直すと、右手の歌の途中に余分なアクセントが入ります。左手の響きを保ちながら、右手だけが次の小節へ進む感覚を味わってください。

この区間をペダルなしで弾くと、指で保てている音と、途中で離している音がよく分かります。ペダルを使う場合も、指の交替が聞こえないほど響きを重ねるのではなく、和音の変化と旋律の輪郭を聴いて調整します。運指そのものが合わない場合は、フレーズと手の移動から指使いを選ぶ方法も参考にしてください。

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ウィーン育ちのコンサートピアニスト、Enea。

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第5〜8小節のふくらみ

第5小節からはクレッシェンドが現れます。少しずつ音楽を前へ進めたいところですが、右手の音数はそれまでと同じです。音量を増やすつもりでテンポまで速めると、八分音符が詰まり、フレーズが落ち着かなくなります。

まず左手の和音と右手の各小節の最初の音を弾き、和声の移り変わりを聴きます。それから右手の八分音符を戻し、同じ拍の幅の中で響きを育てます。第7小節では左手にファ♯が現れ、次のソの響きへ向かう力が強くなります。

第8小節の右手は、ソ・シ・ド・レの八分音符から高いソの四分音符へ進み、最後の1拍が休符です。左手も最後の1拍を休みます。高いソを弾いた瞬間で練習を止めず、両手が音を離すところまで聴いてください。その静けさが、繰り返しの冒頭を新しく聞かせます。

八分音符の速さは、第7小節の音の並びと第8小節の休符まで保てるところから選びます。冒頭だけを速く弾けても、この着地で拍が伸びるなら、全体のテンポを少し落としてフレーズを整えます。

第9〜12小節の左手

第9小節からは、左手も八分音符で動き始めます。右手はファ・レ・ド・シと下がり、左手はソ・シ・ド・レと上がる。両手が反対の方向へ進むので、片手の指の動きをもう片方へ写そうとすると混乱します。各手の出発点と音の向きを先に読みます。

第10小節は、左手の動きを聴く

第9〜10小節。上段はト音記号、下段はヘ音記号、4分の4拍子。

譜例は横にスクロールできます。

第9小節は右手ファ・レ・ド・シを2回、左手ソ・シ・ド・レを2回。第10小節の右手はドとミの全音符。左手はソ・ラ・シ・ド・レ・ド・ミ・ドの八分音符で動く。
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右手を保っている間も、左手の線は進みます。両手の役割が冒頭から変わったことを聴きます。

第10小節では、右手のドとミが全音符になり、左手がソ・ラ・シ・ド・レ・ド・ミ・ドと動きます。右手の音を保つ間にも、音楽は左手で進んでいます。ここで左手をいつまでも冒頭と同じ「目立たせない伴奏」と考えていると、動きが聞こえなくなります。

左手だけで第9〜10小節を弾き、第10小節の上がる流れを歌ってみます。そのあと右手を加え、長いドとミの響きの下で左手が聞こえるかを確かめます。右手を押し込み続けるより、音を鳴らしたあと鍵盤を保ち、左手の音の移り変わりへ耳を向けます。

第11〜12小節には、同じ組み合わせが戻ります。クレッシェンドも加わり、その先の第13小節へ向かって緊張が高まります。同じ音形を二度弾く部分でも、行き先を含めて聴くと、単純な繰り返しから長いフレーズへ変わります。

第13小節の長い音と内声

第13小節では、右手の書かれ方が変わります。上にはソ、続いてファ♯の二分音符。その下で、八分休符のあとにミ♭・レ・ドが動きます。一つの手で、保つ音と動く音を弾き分ける小さな二声です。

第13小節:一つの手に二つの線

上段はト音記号、下段はヘ音記号、4分の4拍子。上向きの符尾と下向きの符尾を見分けます。

右手の上声はソの二分音符、ファ♯の二分音符。内声は八分休符、ミ♭・レ・ドの八分音符を2回。左手はラの二分音符とラ・ドの二分音符。二つのディミヌエンド記号。第13小節を大きく表示

上のソとファ♯は、それぞれ2拍。内声のミ♭・レ・ドが入っても、その長い音を保ちます。

最初は上のソとファ♯だけを、二拍ずつ保って弾きます。次に内側のミ♭・レ・ドだけを、休符も含めて弾きます。合わせるときは、上の音が途中で消えず、その下に短い音が入るように聴きます。長い音を保つために、内声まで強く弾いてしまうと、二つの線の違いが薄れます。

ソからファ♯への半音の動きと、内声のミ♭が、この小節の響きを変えています。臨時記号を覚えるだけで終えず、左手の音も加え、冒頭のハ長調とは違う緊張を感じてみてください。同じ手の中での音量の整理は、和音に埋もれるメロディーを弾き分ける練習でも扱っています。

第14小節のsfを一つの山場として聴くと、そこへ向かう第12〜13小節と、第15小節のp、dolce e poco rit.の表情がつかめます。sfの音を強調したあとも、その強さを引きずらず、柔らかい歌い方へ戻します。poco rit.は少しずつ速さをゆるめる指示で、直前から急停止するように遅くする必要はありません。

繰り返しと終わりへの道筋

1番括弧の第16小節を弾いたら、第9小節へ戻ります。二度目は第16小節を飛ばして2番括弧の第17小節へ進み、その先へ続きます。第15小節から「どちらの続きに入るか」をそれぞれ弾いてみると、通したときにも旋律の行き先を聴けます。

第17小節からは、ド付近から上がる音形と、ファから下がる音形が交互に現れます。第18・20小節では、左手の和音にラ♭が入り、響きが少し陰ります。明るい和音とこの和音を並べて弾き、その色の変化を右手のフレーズにも映します。

この部分で何度も出てくるディミヌエンドは、音を弱くする方向を示しています。ひとまとまりが終わるたびに手も耳も止めてしまわず、次の音形がどの響きで始まるかを聴きます。最後へ向かう長い流れの中に、短いふくらみと収まりがあります。

第21〜23小節の静かな終わり

第21小節では、右手のドと左手の和音を弾いたあとに休みが入り、後半から左手がド・ミ・ファ・ソと上がります。それまで右手に多かった細かい動きが、低い音域へ渡されます。最後まで右手だけを追っていると、この小さな受け渡しを聴き逃します。

低音に渡される、最後のド・ミ・ファ・ソ

第21〜23小節。上段はト音記号。下段はト音記号で始まり、第21小節の後半でヘ音記号へ変わります。

譜例は横にスクロールできます。

第21小節の最初に両手の音、続いて休符。後半から左手にド・ミ・ファ・ソの八分音符。第22小節の右手は二分音符の和音と二分休符、左手はドの二分音符とド・ミ・ファ・ソの八分音符。最後のソは第23小節の和音までタイで続く。dim. e poco rit.、終わりにpp。
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右手が休む間も、左手で音楽が続きます。最後のタイのソを打ち直さず、残る響きを聴きます。

第22小節の右手は二分音符の和音を弾き、そのあとは休符です。左手は低いドを二拍保ち、後半でもう一度ド・ミ・ファ・ソと上がります。最後のソは次の小節へタイで続くので、終わりの和音で同じソを打ち直しません。

dim. e poco rit.に沿って音量と速さを少しずつ収め、最後はppへ進みます。小さくしようとして途中の音が抜ける場合は、音量をいったん戻し、すべての音が聞こえる速さで弾きます。そのあと、低音から次の音へ向かう流れを保ちながら、響きを薄くしていきます。

私は最後の和音に着いたあとも、少し耳を残してほしいと思います。手を早く離して終わりを告げるより、残っている響きがどう消えるかを聴く。この曲で練習してきた弱い音の質が、最後の数秒にも表れます。

一曲として仕上げる練習

通して弾く前には、役割が変わるところをつなげます。第8小節の休符から第9小節、第12小節から第13小節、第20小節から左手が歌い始める第21小節へ。各区間の最初だけを練習するより、前の音楽が次へ変わる瞬間を聴きます。

短く録音するなら、音の間違いに加えて、冒頭の旋律、第10小節の左手、第13小節の長い音、終わりの低音が、それぞれ聞こえるかを確かめてみてください。どこも同じ音量に聞こえる場合は、強弱記号を大げさに増やす前に、耳を向ける声部を替えます。

《素直な心》を仕上げることは、八分音符を速く均等に並べることだけではありません。保つ音を保ち、休符で離し、動きのある声部を歌わせる。その違いを一曲の中で経験できるところに、この最初の練習曲の豊かさがあります。

Vienna Piano Schoolでは、池袋・新宿のピアノスタジオでの対面レッスンのお申し込みを受け付けています。現在は開講準備中で、開始時期と体験日時はメールでご案内します。初回体験は55分・無料です。無料体験レッスンでは、使っている楽譜とともに、音が切れる小節、左手が強くなる場所などをお知らせください。実際の響きを聴きながら、フレーズと弾き方を一緒に整えます。

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