ピアノのスタッカートはどれくらい短く？スラーと点の読み方

ピアノのスタッカートは、音を一つずつ切り離して弾く指示です。ただし、どの音も同じ短さにそろえると、軽快なはずの旋律が硬くなったり、ゆっくりした曲の流れが途切れたりします。点を見つけたあとに考えたいのは、次の音まで、どのような間を聴かせるかです。

音を短くすることと、次の音を早く弾くことは別の操作です。また、スラーの内側に点がある場合には、音の区切りとフレーズのまとまりを両方読む必要があります。モーツァルトとグリーグの譜例で、その違いを確かめます。

• 点だけがある音： 音を切り離し、次の音が入る拍を保ちます。
• スラーの中に点が並ぶ音： 一音ずつ弾き直しながら、ひとまとまりの動きを作ります。ポルタートと呼ばれる奏法です。
• スラーの最後だけに点がある音： そのまとまりの終わり方に注目します。
• 音符の右側に付く点： 音価を延ばす付点です。上下に付くスタッカートの点とは読み方が異なります。

スタッカートの長さと拍

「書かれた長さの半分で弾く」という説明は、最初に音を切る感覚をつかむときには役立ちます。しかし、曲の中ではテンポ、音域、強弱、伴奏との関係によって、心地よい間の広さが変わります。遅い曲の長い音をすぐに離すと大きな空白が生まれ、速い曲ではわずかな離鍵でも十分な歯切れが出ます。

四分音符が四つ並んでいるなら、音の始まりは一拍目、二拍目、三拍目、四拍目です。途中で指を離したあとの時間も、その拍に含まれます。短く切った勢いで次の音まで早めると、スタッカートの練習をしているつもりで、リズムを縮めてしまいます。

中央付近の弾きやすい四つの音を選び、ペダルを踏まずに、一拍に一音ずつ弾いてみてください。まず次の音の近くまで保ち、次に小さな隙間、最後に大きな隙間を作ります。テンポと音量はそろえ、離す時刻だけを変えます。下の図でも、音の長さを切り替えて比べられます。

この比較を曲に戻すと、同じ「短く」という指示にも幅があることが分かります。踊るような音型では、音と音の間に空気が入る感じが必要でしょう。一方、落ち着いた和音の連なりを極端に短くすると、旋律の行き先が聴こえなくなることがあります。私は、指がどれくらい跳ねたかよりも、離したあとの間がフレーズに合っているかを聴きます。

スラーと点、ポルタート

スラーは、いくつかの音を一つの関係の中で読むための記号です。旋律ではなめらかな接続を示すことが多いですが、音量の流れ、行き先、最後の音の収め方も、そのまとまりを支えます。鍵盤を長く押さえるだけでは、各音が平板に並んでしまうこともあります。

そのスラーの中に点が並んでいたら、一音ずつの輪郭を残しながら、一つの線として進むことを試します。ポルタート、あるいはスラー付きのスタッカートと呼ばれる記譜です。四つの音を四回突く感覚より、同じ方向へ進みながら一音ずつ丁寧に置き直す感覚で弾くと、違いが聴き取れます。

点がどこに付いているかも大切です。二音のスラーで最後の音だけに点がある場合と、四音すべてに点があり、その全体をスラーが覆っている場合では、音のまとまり方が違います。最初の音だけを見て弾き始めず、スラーの終点まで目を通してください。

同じ高さの二つの音符を結ぶタイは、二つ分の長さを続けて保つ記号です。後ろの音は弾き直しません。一方、同じ音が並び、それぞれに点が付き、全体にスラーがある場合は、一音ずつ弾き直します。曲線の形だけで判断せず、音符、点、音価を一緒に読みます。

モーツァルト：二音のスラーと点

モーツァルト《ピアノ・ソナタ ハ長調 K.545》第1楽章には、音階が続いたあとに、アーティキュレーションの違いをよく聴ける箇所があります。下の版の第11小節では、右手の二音のスラーと、点の付いた二音が交互に現れます。次の第12小節では、スタッカートの四分音符と四分休符に変わります。

第11小節の右手を、シ・ソ／ミ・ド／レ・ソ／ミ・ドの四組に分けて見ます。最初と三番目の組にはスラーがあり、二番目と四番目の組には、それぞれの音に点があります。八分音符の間隔は一定のまま、つなぐ二音と、切り離す二音を弾き分けます。

まず右手だけで、シからソへつなぎ、続くミとドは一音ずつ離します。次のレからソもつなぎ、最後のミとドを離します。全部を同じ短さで弾くと、二音のスラーが消えてしまいます。反対に、八音を一続きに流すと、点による区切りが聴こえません。この二種類のまとまりを、同じテンポの中で交互に聴かせます。

左手を加えると、右手を離しているあいだにも伴奏は動いています。そのため、曲全体は流れ続けながら、右手には歯切れが生まれます。右手の音を切るたびに両手とも無音にしようとすると、この伴奏の役割まで変わってしまいます。まず右手の区切りを耳で追い、その下に左手の流れを置いてください。

第12小節では、四分音符の一つずつが、より大きな単位として感じられます。最後の休符にも拍を通し、次の左手の音型へ進みます。三つ目の音を急いで切ってから、なんとなく待つのではなく、音も休符も同じ拍の中に置くと、音階からここへ到着した感じが残ります。

ヴァルター・ギーゼキングによる第1楽章の録音を聴くときは、音階から第11〜12小節へ進むところで、右手のまとまりと左手の動きを追ってみてください。そのあと自分の二小節を録音し、つなぐ音と離す音の違いが、伴奏の中でも聴き取れるかを比べます。

グリーグ：スラーの中の四つの和音

グリーグ《抒情小曲集》第1集の《夜警の歌》Op.12-3では、違う性格の音楽に出会います。冒頭は「Molto Andante e semplice」と記され、落ち着いた素朴な旋律から始まります。弱起を除いて数えた第3小節には、四つの四分音符の和音があり、両手ともそれぞれに点、その全体にスラーが付いています。

最初は和音のいちばん上の音だけを弾き、次の小節の長い音へ向かう線を聴きます。続いて和音の中の音を加え、その線を残したまま、一つずつを弾き直します。和音はそれぞれ発音しますが、四つが同じ旋律の一部として進むことが、この箇所の聴きどころです。

ここで二通りを比べてみましょう。一度は非常に短く切り、大きな隙間を作ります。もう一度は和音を少し長く保ち、小さな間を置いて次へ進みます。どちらも次の小節まで続け、長い音への到着を聴いてください。四つの和音から自然に伸びていくか、それとも新しい文が突然始まったように聞こえるかで、選択の理由が見えてきます。

私なら、この箇所はまず幅のある、無理のない発音から探します。遅い歩みと一つのスラーがあるので、和音にある程度の厚みと方向を持たせたいからです。ここで見つけた音を、速い舞曲の点にそのまま当てはめるのではなく、曲ごとに耳で選びます。

両手の離し方もそろえて聴きます。右手だけを離して左手を保ち続けると、和音の響きは思ったほど区切れません。また、低い音が強すぎると、四つの和音が重いアクセントの連続になります。上の旋律を聴き取れる音量で和音を組み立て、冒頭から続けたときの釣り合いを確かめます。

指を離すこととペダル

アコースティックピアノでは、通常、ペダルを踏まずに鍵盤を離すとダンパーが弦へ戻り、振動を抑えます。これが、離鍵によって音を短くする基本の仕組みです。高音域の一部にはダンパーがなく、部屋にも残響があるため、離した瞬間に完全な無音になるとは限りません。

右のペダルを踏んでいると、指を離しても弦の響きが残ります。その中で一音ずつを短いタッチで発音すれば、音の始まりの輪郭と、残る響きを組み合わせられます。スタッカートとペダルが同時に書かれている箇所では、この二つの層を聴くことになります。

音がぼやけるときは、まずペダルを外して、指だけの区切りを確かめます。そのあと和声の変化と必要な響きに合わせてペダルを加え、フレーズ全体を比べます。踏み替えそのものを整理したい場合は、初めてのペダルの練習で、音の接続と濁りを別々に聴けます。

手を高く持ち上げることも、スタッカートの目的ではありません。適度な速さなら、小さく時刻のそろった離鍵で、十分な区切りが出ます。短く弾くたびに音が大きくなる場合は、打鍵を静かにし、離すタイミングを残してみてください。弱いスタッカートは、音量と音の長さを別々に扱うよい練習になります。

版による記号の違い

同じ曲でも、版によってスラー、点、強弱、運指の記載が違うことがあります。点とくさび形の記号も、作曲家や資料の扱いまで含めて読む場面があります。いつでも同じ割合で短くする、と記号だけの表に当てはめるより、まず序文や校訂報告を見てください。

同じ主題が後でもう一度出てくるなら、そこに何が書かれているかも手掛かりになります。変化が表現上の意味を持つ場合もあれば、元になった資料や編集方針による場合もあります。原典版とピアノ楽譜の選び方では、その調べ方を紹介しています。

今回のモーツァルトの比較は、掲載した版にある記号を読む練習です。この版の強弱や運指のすべてを、作曲者自身の指示として扱うわけではありません。二音のスラーと、点のある音を、伴奏が続く中でどう弾き分けるかに焦点を当てています。

今の曲で聴き直す箇所

練習中の曲から、スラーと点が混ざる短い箇所を選びます。鍵盤に触れる前に、まとまりの始まりと終わり、実際に点が付いている音、もう一方の手が続けている音を見つけてください。リズムを声に出すと、離鍵の動きに引かれて拍を急ぐ癖にも気付きます。

弾くときは、音の始まりを同じ位置に置き、離す時刻を二通り試します。最後に前のフレーズから入り、その箇所を通って先まで進みます。部分だけできれいに切れていても、文の流れを止めたり、次の入りが遅れたりするなら、間の取り方を調整します。

録音では、リズム、音のまとまり、両手の釣り合いを順に聴きます。点を一つずつ正確に処理したかだけでなく、区切りによって音楽の表情が伝わるか。そこまで聴くと、スタッカートは「短く弾く練習」から、曲を語るための選択になります。