ピアノで弱く弾くと音が抜ける：ピアニッシモの練習と聴き方

ピアニッシモで音が抜けるときは、まず確実に鳴る静かな音を作り、その音を少しずつ小さくしていきます。 発音そのもの、拍に入る時刻、和音の中のバランスを聴き分けると、取り組む場所が見えてきます。弱い音でも、旋律と和声を聴ける響きを目指します。

私は弱音を考えるとき、いったん少し豊かな音に戻ってみます。そこから音量を下げ、フレーズに合う静けさを探します。「鳴るだろうか」と一音ずつ試す状態から、出したい音を選ぶ練習へ移るためです。

今回はアコースティックピアノを中心に、単音、短い旋律、和音の順に考えます。後半では、ショパンの前奏曲ホ短調Op.28-4の最後の三つの和音を使い、休符のあとに静かに入る場面を見ていきます。

音がない・遅れる・隠れる

ppは「とても弱く」を表します。その響きは、曲の前後、楽器、部屋によって変わります。旋律には静かな存在感が必要で、終わりの和音には和声が聞こえるだけの音が要ります。小ささだけを追うと、フレーズの大切な音まで失ってしまいます。

まず、何が起きているかを耳で確かめましょう。鍵盤は下がっているのに弦の音が出ないのか。音は出るけれど拍より遅れるのか。単音では聞こえるのに、両手を合わせると別の音に隠れるのか。それぞれ、練習で比べたいことが変わります。

録音は、遅れや不揃いな発音を聴き返す助けになります。ただし、スマートフォンの自動音量調整が、小さな音を大きく聞かせることもあります。細かな音量や響きの違いは、録音だけで決めず、ピアノの前でも聴きます。

鍵盤から弦の音へ

アコースティックピアノでは、鍵盤の動きがアクションを通じてハンマーへ伝わり、ハンマーが弦を打ちます。弦に当たる直前、ハンマーは押し上げる仕組みから離れます。鍵盤を極端にゆっくり下ろすと、底まで動いてもハンマーが弦まで届かず、音が出ないことがあります。

したがって、弱音にも音を始める動きが必要です。鍵盤の表面でためらい、発音の手前で動きが止まると、毎回の結果が変わります。指を鍵盤に触れさせてから、どの動きなら静かに鳴るのかを聴いて探します。

一度鳴った音を、鍵盤の底でさらに強く押して大きく育てることはできません。発音したあとは、その音が続く長さと、次の音へ耳を向けます。弱音の練習を、鍵盤を押し続ける練習にしてしまわないことが大切です。

確実に鳴る静かな一音

鍵盤の中央付近で、無理なく触れられる音を一つ選びます。最初は左右のペダルを離し、指を鍵盤に置いてから、やや控えめな音を鳴らします。響きの始まりを聴き、鍵盤を十分に戻してから次の音へ進みます。

次は少しだけ小さくします。音が出なくなったら、直前に安定して鳴っていた大きさへ戻します。二つの動きを比べて、発音の直前で止まったのか、手の位置が変わったのか、鍵盤が戻りきっていなかったのかを見ます。失敗した音だけを何度も押し直すより、鳴ったときとの違いを探します。

何度か同じ音を出せたら、隣の鍵盤でも試します。白鍵から黒鍵へ移るときや、鍵盤の奥で弾くときには、手の位置と感じる反応が変わります。一つの形に手を固めず、次の音の位置へ手も移します。

目標は、偶然一度だけ出る極小の音より、フレーズの中でも選べる静かな音です。その音から少し膨らませたり、落ち着かせたりできる余地を残します。数回比較したら、短い音型を弾き、一音の発音を音楽の流れへ戻しましょう。

一音から短い旋律へ

たとえばミ・ファ・ソをゆっくり弾きます。三つとも鳴っていても、二つ目の前で一瞬ためらうと、旋律は途切れて聞こえます。次の音を耳で想像しながら、拍の中で移ってください。まずは一定の流れを保ち、その後でソへ向かうのか、ファに重みを置くのかを試します。

弱いフレーズにも、音ごとの役割があります。全部を同じ小ささにすると、旋律の向かう先がなくなることがあります。三音の中で一つを少し明るく、最後を静かに収めるなど、短い範囲で表情を比べます。

三つ目のソが抜けるなら、ファからソへ移るところを弾きます。ソだけなら鳴るのに、前の音から続けると出ない場合、問題は入り方にあるかもしれません。二音のつながりが分かったら、最初のミを戻します。どの音から始めるかで、練習している動きが変わります。

長い休みのあとに再開した方は、以前の静かな音より先に、普通の音量でのフレーズが戻ることもあります。全体は安定する音で弾き、弱音の細部を短く取り出して育てます。音色の基本を広く見直したい方には、初心者のための音の作り方も参考になります。

和音の中の弱音

和音では、複数の鍵盤を同時に動かします。一つの指だけがほとんど動かず、別の指が強く発音すると、和音の一部が抜けたり、意図しない音が目立ったりします。まず弾く鍵盤の位置を確かめ、全ての音が聞こえる大きさで和声を聴きます。

手に収まるド・ミ・ソのような小さな和音で、全体の音量を下げてみましょう。ソを旋律として聴くなら、ドとミの上にその音が見えるようにします。下の二音にも、和音の色を支える音が要ります。

一音だけ抜けるときは、その音を単独で鳴らし、次にもう一音を加えます。最後に元の和音へ戻します。単音でも出ないのか、同時に弾くときだけ変わるのかを聴き分けます。全体を一様に強くすると、その違いが分からなくなります。

私は静かな和音を聴くとき、旋律にもう少し音が必要なのか、支える音が大きすぎるのかを分けて考えます。旋律を出す場合と伴奏を抑える場合では、練習で変える音が違います。まず旋律を歌い、その声が和音の中でどこにあるかを探します。

ショパンの最後の三つの和音

前奏曲ホ短調Op.28-4の最後には、静かな和音へ入るよい例があります。下の譜例は第23〜25小節。第23小節の後半にフェルマータの付いた休符があり、続く第24小節でppになります。上の線はミ、レ♯、最後のミへ進みます。

まず最後の三つの和音を、全ての音が聞こえる大きさで弾きます。上声のミがレ♯へ下がり、ミへ戻る動きを耳に置きます。その後、ppで入る最初の和音を取り出し、位置を準備してから静かに鳴らします。

第24小節の二つの和音は二分音符です。二つ目を探す不安から、その和音だけ強くなっていないかを聴いてください。必要なら少し豊かな音に戻し、次の形へ移る動きを確かめます。静けさを保つために、音の始まりまで曖昧にしないようにします。

最後の和音を加えたら、低音と上のミ、そして発音後の響きまで聴きます。静けさの中にも和声が聞こえ、旋律が着地する感覚を探します。最後の音を小さくしたときに、この落ち着きまで失っていないかを確かめましょう。

最後に、第23小節の休符より前から弾きます。休符もフレーズの一部として聴き、その時間に次の和音の位置と音を準備します。すでに手を置いた状態なら鳴るのに、曲の流れでは抜ける場合、練習したいのはこの入りです。

コルトーの録音を聴く

アルフレッド・コルトーによる同じ前奏曲も聴いてみましょう。曲の終わりへ来たら、譜例の休符と、そのあとの三つの和音を追ってみてください。和音の音量だけでなく、ミ・レ♯・ミの線と、低音が作る終わり方に耳を向けます。

録音を聴いたあと、自分のピアノで同じ箇所を弾きます。録音機器や再生音量の違いもあるので、聞こえた小ささをそのまま再現しようとするより、旋律が続いているか、和声が欠けていないかを比べます。実際の楽器で響く静けさを選びましょう。

離鍵とペダル

同じ音を続けて弾くとき、最初は鳴るのに次が抜けることがあります。ゆっくりした比較では、いったん鍵盤を十分に戻してから弾き直します。それで安定するなら、曲の中で離鍵を短くしたときに何が変わるかを調べます。

グランドピアノには、鍵盤を完全に戻す前でも次の打弦を準備できる仕組みがあります。アップライトとは反応が異なるため、繰り返しに必要な戻し方を、弾いている楽器で確かめます。離すのが遅れ、そのぶん急いで次を弾くと、弱い同音がアクセントへ変わることもあります。

左ペダルは、別の音色を選ぶ手段です。グランドではアクションが横へ移動し、ハンマーと弦の当たり方が変わります。アップライトでは通常、ハンマーが弦へ近づきます。まず静かな発音を作り、それから踏んだ場合と踏まない場合を比べ、曲に合う色を聴きます。

右ペダルで響きが重なると、抜けた内声や不揃いな離鍵が見えにくくなることがあります。短い箇所をペダルなしで聴き、その後で響きを戻して和声を確認します。踏み替えの基本は、初めてのペダルの練習で扱っています。

楽器と部屋の反応

別のピアノに座ったら、最初から自分の最も小さな音を求めず、弾き慣れた短いフレーズで反応を聴きます。曲で使う音域や和音を試すと、どのくらいの音なら旋律が保たれるかを判断できます。弾き手の位置と、少し離れた場所では響きの聞こえ方も変わります。

同じ鍵盤だけが周囲と違う反応を繰り返すなら、その様子を先生や調律師に伝えます。アクションの調整は動きに、整音は音色に関わります。「弱く弾くとこの音だけ抜ける」「隣の音は同じ動きで鳴る」といった観察を、楽器の前で確認してもらいます。

電子ピアノで主音量を下げると、スピーカーから聞こえる音は小さくなります。一方、ここで扱ったアコースティックピアノのハンマーの動きは、主音量の操作では確かめられません。普段使う楽器で音の強弱を練習しつつ、アコースティックピアノに触れる機会には、その発音と響きを聴いてみてください。

曲の中で選べる弱音へ

今弾いている曲から、静かに始まる短いフレーズを一つ選びます。一度は音が確実に鳴る大きさで、もう一度はそのフレーズに合う弱音で弾いてください。音量が変わっても、旋律の向かう先と拍の流れが残っているかを聴きます。

小さな音が出た瞬間だけで練習を終えず、直前の音や休符から続けて弾きます。そこで使える静けさが、その曲の表現になります。ppを、音が消える寸前の我慢ではなく、耳で選べる響きに育てましょう。